시학/요약

[1] ARISTOTLE'S POETICS

ANALYSIS OF CONTENTS

I. 'Imitation' (μίμησις) the common principle of the Arts of Poetry, Music, Dancing, Painting, and Sculpture. These Arts distinguished according to the Medium or material Vehicle, the Objects, and the Manner of Imitation. The Medium of Imitation is Rhythm, Language, and 'Harmony' (or Melody), taken singly or combined.

II. The Objects of Imitation. Higher or lower types are represented in all the Imitative Arts. In Poetry this is the basis of the distinction between Tragedy and Comedy.

III. The Manner of Imitation. Poetry may be in form either dramatic narrative, pure narrative (including lyric poetry), or pure drama. A digression follows on the name and original home of the Drama.

IV. The Origin and Development of Poetry. Psychologically, Poetry may be traced to two causes, the instinct of Imitation, and the instinct of 'Harmony' and Rhythm. Historically viewed, Poetry diverged early in two directions: traces of this twofold tendency are found in the Homeric poems: Tragedy and Comedy exhibit the distinction in a developed form. The successive steps in the history of Tragedy are enumerated.

V. Definition of the Ludicrous (τὸ γελοῖον), and a brief sketch of the rise of Comedy. Points of comparison between Epic Poetry and Tragedy. (The chapter is fragmentary.)

[2] VI. Definition of Tragedy. Six elements in Tragedy: three external, —namely, Scenic Presentment (ὁ τῆς ὄψεως κόσμος or ὄψις), Lyrical Song (μελοποιία); three internal,— namely, Plot (μῦθος), Character (ἦθος), and Thought (διάνοια). Plot, or the representation of the action, is of primary importance; Character and Thought come next in order.

VII. The Plot must be a Whole, complete in itself, and of adequate magnitude.

VIII. The Plot must be a Unity. Unity of Plot consists not in Unity of Hero, but in Unity of Action. The parts must be organically connected.

IX. (Plot continued.) Dramatic Unity can be attained only by the observance of Poetic, as distinct from Historic Truth; for Poetry is an expression of the Universal, History of the Particular. The rule of probable or necessary sequence as applied to the incidents. Certain plots condemned for want of Unity. The best Tragic effects depend on the combination of the Inevitable and the Unexpected.

X. (Plot continued.) Definitions of Simple (ἁπλοῖ) and Complex (πεπλεγμένοι) Plots.

XI. (Plot continued.) Reversal of the Situation (περιμέτεια), Recognition (ἀναγνώρισις), and Tragic or disastrous Incident (πάθος) defined and explained.

XII. The 'quantitative parts' (μέρη κατὰ τὸ ποσόν) of Tragedy defined:—Prologue, Episode, etc. (Probably an interpolation.)

XIII. (Plot continued.) What constitutes Tragic Action. The change of fortune and the character of the hero as requisite to an ideal Tragedy. The unhappy ending more truly tragic than the 'poetic justice' which is in favour with a popular audience, and belongs rather to Comedy.

XIV. (Plot continued.) The tragic emotions of pity and fear should spring out of the Plot itself. To produce them by the Scenery or Stage Spectacle is entirely against the spirit of Tragedy. Examples of Tragic Incidents designed to heighten the emotional effect.

XV. The element of Character (as the manifestation of moral purpose) in Tragedy. Requisites of ethical portraiture. The rule of necessity or probability applicable to Character as to Plot. The 'Deus ex Machina' (a passage out of place here). How Character is idealised.

XVI. (Plot continued.) Recognition: its various kinds, with examples.

[3] XVII. Practical rules for the Tragic Poet: (1) To place the scene before his eyes, and to act the parts himself in order to enter into vivid sympathy with the dramatis personae. (2) To sketch the bare outline of the action before proceeding to fill in the episodes. The Episodes of Tragedy are here incidentally contrasted with those of Epic Poetry.

XVIII. Further rules for the Tragic Poet: (1) To be careful about the Complication () and Dénuement () of the Plot; especially the Dénouement. (2) To unite, if possible, varied forms of poetic excellence. (3) Not to overcharge a Tragedy with details appropriate to Epic Poetry. (4) To make the Choral Odes—like the Dialogue—an organic part of the whole.

XIX. Thought (), or the Intellectual element, and Diction in Tragedy. Thought is revealed in the dramatic speeches composed according to the rules of Rhetoric. Diction falls largely within the domain of the Art of Delivery, rather than of Poetry.

XX. Diction, or Language in general. An analysis of the parts of speech, and other grammatical details. (Probably interpolated.)

XXI. Poetic Diction. The words and modes of speech admissible in Poetry : including Metaphor, in particular. A passage probably interpolated on the Gender of Nouns.

XXII. (Poetic Diction continued.) How Poetry combines elevation of language with perspicuity.

XXIII. Epic Poetry. It agrees with Tragedy in Unity of Action: herein contrasted with History.

XXIV. (Epic Poetry continued.) Further points of agreement with Tragedy. The points of difference are enumerated and illustrated, namely, (1) the length of the poem ; (2) the metre; (3) the art of imparting a plausible air to incredible fiction.

XXV. Critical Objections brought against Poetry, and the principles on which they are to be answered. In particular, an elucidation of the meaning of Poetic Truth, and its difference from common reality.

XXVI. A general estimate of the comparative worth of Epic Poetry and Tragedy. The alleged defects of Tragedy are not essential to it. Its positive merits entitle it to the higher rank of the two.

[1] 아리스토텔레스 시학

S. H. 부처(S. H. Butcher)의 내용요약(analysis of contents)

I. 모방 (μίμησις)은 시, 음악, 춤, 회화 및 조각 예술의 공통 원리이며 이처럼 예술은 매체 또는 재료 매개물, 물체 및 모방 방식에 따라 구별된다. 모방의 매체는 리듬, 언어 및 '하모니'(또는 멜로디)이며, 단독으로 또는 결합하여 사용됩니다.

II. 모방의 대상.

상위의 또는 하위의 유형은 모든 모방 예술에서 나타납니다. 시에서 이것은 비극과 희극의 구별의 기초가 됩니다.

III. 모방의 방식.

시는 극적인 이야기, 순수한 이야기 ​​(서정시 포함) 또는 순수한 드라마의 형태 일 수 있습니다. 부가적인 것으로 극(드라마)의 이름과 배경이 뒤 따릅니다.

IV. 시의 기원과 발전.

심리적으로 시는 두 가지 원인, 즉 모방 본능과 '하모니'와 리듬 본능으로 추적 될 수 있습니다.

역사적으로 볼 때 시는 두 방향으로 일찍 갈라졌습니다.이 두 가지 경향의 흔적은 호머시에서 발견됩니다. 비극과 희극(코미디)은 발달된 형태로 그 차이를 보여줍니다.

비극의 역사에서 연속적인 단계가 열거되어있습니다.

V. 익살극의 정의 (τὸ γελοῖον)와 코미디의 등장에 대한 간단한 스케치. 서사시와 비극의 비교 포인트. (이 장은 단편적입니다)

[2] VI. 비극의 정의. 비극의 6가지 요소: 3가지 외부 - 즉, 무대 배경과 연출(ὁ τῆς ὄψεως κόσμος 또는 ὄψις,Scenic Presentment), 서정적인 노래(μελοποιία,Lyrical Song) 그리고 세 가지 내부- 즉 플롯(μῦθος,Plot), 성격(ἦθος,Character), 사상(διάνοια,Thought). 플롯 또는 행동의 표현이 가장 중요합니다. 성격과 사상이 그 다음 순서로 옵니다.

VII. 플롯(Plot,줄거리)이 전체이고 그 자체로 완전하며 적절한 규모여야 합니다.

VIII. 플롯은 통일(Unity)될수있어야 합니다. 플롯의 통일성은 영웅의 통일성이 아니라 행동의 통일성입니다. 각각의 작은 부분들이 유기적으로 연결되어야 합니다.

IX. (플롯의 내용이 계속됩니다) 극적인 통일성은 역사적 진실과 구별되는 시적(Poetic)의 준수를 통해서만 달성될 수 있습니다. 왜냐하면 시는 보편적인 것의 표현이고 특수한 것의 역사이기 때문입니다. 사건에 적용되는 개연적이거나 필요한 순서의 규칙. 통일성의 부족으로 비난받는 어떤 음모. 최고의 비극적 결과는 불가피한 것과 예상치 못한 것의 조합에 달려 있습니다.

X. (플롯이 계속됩니다) 단순(ἁπλοῖ) 및 복잡한(πεπλεγμένοι) 플롯의 정의.

XI. (플롯 계속) 상황의 역전(περιμέτεια), 인정(ἀναγνώρισις), 비극적이거나 재앙적인 사건(πάθος)이 정의되고 설명합니다.

XII. 비극의 '양적 부분'(μέρη κατὰ τὸ ποσόν)은 다음과 같이 정의됩니다. - 서막, 에피소드 등(아마 보간)

XIII. (플롯 계속) 무엇이 비극적 행동을 구성합니까? 운명의 변화와 영웅의 성격은 이상적인 비극의 필수조건입니다. 대중에게 호감을 사고 코미디에 속하는 '시적 정의'보다 진정으로 비극적인 불행한 결말.

XIV. (플롯이 계속됩니다) 연민과 공포라는 비극적 감정은 플롯 자체에서 솟아나야 합니다. 배경이나 무대 스펙타클(무대장치)에 의해 그것들을 생산하는 것은 전적으로 비극의 정신에 위배됩니다. 감정적 효과를 높이기 위해 고안된 비극적 사건의 예.

XV. 비극에서 성격의 요소(도덕적 목적의 표현으로서). 윤리적 초상화의 요건. 플롯과 관련하여 캐릭터(character,성격)에 적용할 수 있는 필요성 또는 확률의 규칙. 'Deus ex Machina'(데우스 엑스 마키나). 캐릭터가 이상화되는 방식.

XVI. (플롯이 계속됩니다) 인식: 예를 들어 다양한 종류.

[3] XVII. 비극 시인을 위한 실천적 규칙: (1) 극적 인물과 생생한 공감대를 형성하기 위해 눈앞에 장면을 배치하고 역할을 스스로 연기하는 것. (2) 에피소드 채우기를 진행하기 전에 행동의 대략적인 개요를 스케치합니다. 여기에서 비극의 에피소드는 서사 시가(Epic Poetry,서사시)의 에피소드와 우연히 대조됩니다.

XVIII. 비극 시인에 대한 추가 규칙: (1) 플롯의 복잡함(Unraveling) 및 해소(Denouement)에 주의하십시오. 특히 해소(Denouement) (2) 가능한 한 다양한 형태의 시적 우수성을 통합합니다. (3) 서사 시가(Epic Poetry,서사시)에 적합한 세부 사항으로 비극을 과장하지 마십시오. (4) 대화와 마찬가지로 합창 송가를 전체의 유기적인 부분으로 만들기.

XIX. 사고(Thought) 또는 지적 요소 및 비극의 어법(diction). 수사학의 규칙에 따라 구성된 극적 대화에서 사상이 드러납니다. 어법(diction)은 주로 시보다는 전달 기술의 영역에 속합니다.

XX. 일반적으로 어법(diction) 또는 언어. 품사 분석 및 기타 문법 세부 사항. (아마 보간된것 같습니다)

XXI. 시어(Poetic Diction). 시에서 허용되는 단어와 화법: 특히 은유를 포함합니다. 아마도 명사의 성별에 대해 보간된 구절일 것입니다.

XXII. (시어 계속) 시가 언어의 고양과 선명도를 결합하는 방법.

XXIII. 서사시. 이것은 행동의 통일성에서 비극에 동의합니다. 여기에서 역사와 대조됩니다.

XXIV. (서사시가 계속) 비극(Tragedy)과 동의하는 추가 사항. 차이점이 열거되고 설명됩니다. 즉 (1) 시의 길이 , (2) 윤율(박자) , (3) 믿을 수 없는 허구에 그럴듯한 분위기를 부여하는 기술.

XXV. 시에 대해 제기된 비판적 이의 및 이에 대한 답변의 원칙. 특히 시적 진리의 의미 해명과 일반적인 현실과의 차이.

XXVI. 서사시와 비극의 상대적 가치에 대한 일반적인 평가. 비극의 주장된 결점은 비극에 본질적인 것이 아니다. 그것의 긍정적인 장점은 그것을 둘 중 더 높은 등급에 부여합니다.