피아노 연습의 원리
목차
[편집]나의 아내 Merry와 우리의 딸 Eileen과 Sue-Lynn에게(To my wife Merry and our daughters Eileen and Sue-Lynn)
약어 및 자주 쓰이는 표현(Abbreviations and frequently used phrases)
제 1 장 : 피아노 테크닉(Chapter I : Piano Technique)
- Ⅰ. 서론(Introduction)
- Ⅱ. 피아노 연습의 기본적인 과정(Basic Procedures for Piano Practice)
- 1. 연습 과정(The Practice Routine)
- 2. 손가락의 자세(Finger Positions)
- 3. 의자의 높이와 피아노로부터의 거리(Bench Height and Distance from Piano)
- 4. 곡 시작하기: 듣기와 분석 - 베토벤의 '엘리제를 위하여'를 예로 들어(Starting a piece: Listening and Analysis - Für Elise)
- 5. 어려운 부분을 먼저 연습하라(Pratice the Difficult Sections First)
- 6. 어려운 소절 나누기: 마디 단위로 나눠서 연습하기(Shortening Difficult Passages: Segmental (Bar-by-Bar)Practice)
- 7. 테크닉 습득을 위해 양손을 따로 연습하기(Hand Separate Practice: Acquiring Technique)
- 8. 연결점을 이용한 연습법(Continuity Rule)
- 9. 화음 모아치기(Chord Attack)
- 10. 중력 낙하/화음 연습/릴랙스(Gravity Drop, Chord Practice, and Relaxation)
- 11. 한손음 묶음(Parallel Set)
- 12. 학습, 암보 그리고 상상 연주(Learning, Memorizing and Mental Play)
- 13. 속도, 어느 정도의 템포로 연습할 지 정하기(Velocity, Choice of Practice Speed)
- 14. '릴랙스'하는 법(How to Relax)
- 15. 연습 후의 실력 향상(Post Practice Improvement)
- 16. 느리게 치는 연습의 위험성 - 직관적인 연습법의 함정(Danger of Slow Play - Pitfalls of the Intuitive Method)
- 17. 느리게 치는 연습의 중요성(Importance of Slow Play)
- 18. 운지법(Fingering)
- 19. 정확한 템포와 메트로놈(Accurate Tempo and the Metronome)
- 20. 약한 왼손: 오른손으로부터 힌트를 얻기(Weak Left Hand; Using One Hand to Teach the Other)
- 21. 지구력 발달, 호흡(Building Endurance, Breathing)
- 22. 나쁜 습관: 피아니스트의 가장 큰 적(Bad Habits: A Pianist's Worst Enemy)
- 23. 댐퍼 페달(Damper Pedal)
- 24. 소프트 페달: 정음(整音), 피아노 소리의 물리학(Soft Pedal: Hammer Voicing, Physics of the Piano Sound)
- 25. 양손 연습과 상상 연주(Hands Together and Mental Play)
- 26. 정리(Summary)
- Ⅲ. 피아노 연습을 위한 세부적인 사항들(Selected Topics in Piano Practice)
- 1. 음색, 리듬, 레가토, 스타카토(Tone, Rhythm, Legato, Staccato)
- 2. 순환 반복 - 쇼팽의 '즉흥 환상곡'(Cycling - Chopin's Fantasie Impromptu)
- 3. 트릴과 트레몰로(Trills & Tremolos)
- 4. 테크닉을 위한 손, 손가락, 몸의 움직임(Hand, Finger, Body Motions for Technique)
- 5. 스케일, 아르페지오, 반음계 스케일 빠르게 연주하기(Playing Fast: Scales, Arpeggios, and Chromatic Scales)
- a. 스케일: 아래로 엄지넣기, 엄지 건너치기(Scales: Thumb Under(TU), Thumb Over(TO))
- b. 엄지 건너치기 동작, 설명과 동영상(The TO Motion, Explanation and Video)
- c. 엄지 건너치기 연습하기: 속도, 글리산도 동작(Practicing TO: Speed, Glissando Motion)
- d. 음계: 기원, 건반의 구성원리 및 운지법(Scales: Origin, Nomenclature and Fingerings)
- e. 아르페지오 - 쇼팽의 즉흥환상곡,수레바퀴 동작,손가락 벌리기(Arpeggio - Chopin's FI, 'Cartwheel Motion', 'Finger Splits')
- f. 밀기와 당기기 - 베토벤 월광 소나타 3악장(Thrust and Pull - Beethoven's Moonlight 3rd Movement)
- g. 엄지: 다용도로 쓰이는 손가락(Thumb: the Most Versatile Finger)
- h. 빠른 반음계 스케일(Fast Chromatic Scales)
- 6. 암보(Memorizing)
- a. 왜 암보하는가?(Why Memorize?)
- b. 암보: 누가, 무엇을, 언제?(Who can, What to, When to Memorize?)
- c. 암보와 유지(Memorizing and Maintenance)
- d. 손의 기억(Hand Memory)
- e. 암보 과정의 시작(Starting the Memorizing Process)
- f. 기억 강화(Reinforcing the Memory)
- g. 차가운 손으로 연습하기(Practicing Cold)
- h. 느린 연습(Slow Play)
- i. ???(Mental Timing)
- j. 영구적 기억의 구축, 상상 연주(Establishing Permanent Memory, Mental Play)
- k. 유지(Maintenance)
- l. 초견 vs 암보: 바흐 인벤션 공부하기(Sight Readers versus Memoriziers: Learning Bach's Inventions)
- m. 기억의 기능; 음악=기억 알고리즘(Human Memory Function; Music=Memory Algorithm)
- n. 어떻게 하면 암보를 잘 할 수 있을까(How to Become a Good Memorizer)
- o. 정리(Summary)
- 7. 연습(Exercises)
- a. 서론 : 테크닉 수준, 손풀림, 컨디션(Introduction: Intrinsic, Limbering, and Conditioning Exercises)
- b. 테크닉 수준 향상을 위한 한손음 묶음 연습(Parallel Set Exercises for Intrinsic Technical Development)
- c. 한손음 묶음 사용법 - 베토벤 열정 소나타 3악장(How to Use the Parallel Set Exercises - Beethoven's Appasionata, 3rd Movement)
- d. 스케일, 아르페지오, 손가락 독립 및 들기 연습(Scales, Arpeggios, Finger Independence and Finger Lifting Exercises)
- e. 넓은 코드, 손/손가락 펼침 연습(Playing [wide] Chords, Finger/Palm Spreading Exercises)
- f. 도약 연습(Practicing Jumps)
- g. 스트레칭 및 기타 연습(Stretching and Other Exercises)
- h. 하논 연습곡의 문제점(Problems with Hanon Exercises)
- i. 속도를 올리기 위한 연습(Practicing for Speed)
- 8. 윤곽 그리기(Outlining)
- 9. 곡 다듬기 - 실수 없애기(Polishing a Piece - Eliminateing Flubs)
- 10. 차가운 손, 미끄러운 손가락, 질병, 손의 부상(수근관압박 증후군), 이명(耳鳴)[Cold Hands, Slippery (Dry/Sweaty) Fingers, Illness, Hand Injury (Carpal Tunnel), Ear Damage (Tinnitus)]
- 11. 초견(Sight Reading)
- 12. 상대음감과 절대음감 배우기 - 시창, 작곡(Learning Relative Pitch and Absolute Pitch - Sight Singing, Composing)
- 13. 연습(연주) 녹화 및 녹음(Video Recording and Audio Recording Your Own Playing)
- 14. 연주회 준비(Preparing for Performances and Recitals)
- a. 연주회를 통해 얻게 되는 것, 잃게 되는 것(Benefits and Pitfalls of Performances/Recitals)
- b. 실수 없는 연주의 기본(Basics of Flawless Performances)
- c. 연주를 위한 연습(Practicing for Performances)
- d. 음악적인 연습(Practicing Musically)
- e. 비격식적인 연주(Casual Performances)
- f. 연주를 준비하는 과정(Performance Preparation Routines)
- g. 연주 도중에(During the Recital)
- h. 익숙하지 않은 피아노(That Unfamiliar Piano)
- i. 연주회가 끝나고(After the Recital)
- 15. 불안감의 근원 및 조절(Origin and Control of Nervousness)
- 16. 교수법(敎授; Teaching)
- a. 교사의 유형(Types of Teachers)
- b. 아이들 가르치기, 부모의 참여, 상상 연주, 절대음감(Teaching Youngsters, Parental Involvement, Mental Play, Absolute Pitch)
- c. 암보, 독보, 이론(Memorizing, Reading, Theory)
- d. 레슨과 연주 기술의 몇 가지 요소(Some Elements of Piano Lessons and Performance Skills)
- e. 위대한 피아니스트는 왜 피아노를 가르치치 못할까(Why the Greatest Pianists Could Not Teach)
- 17. 업라이트, 그랜드, 전자 피아노 구입 및 관리(Upright, Grand & Electronic Pianos; Purchasing and Care)
- 18. 피아노 첫걸음: 어린 아이부터 나이든 성인까지(How to Start Learning Piano: Youngest Children to Old Adults)
- 19. "이상적" 연습 과정 - 바흐의 방법과 인벤션 4번(The "Ideal" Practice Routine - Bach's Teachings and Invention #4)
- 20. 가장 위대한 작곡가이자 교사, 바흐(Bach: the Greatest Composer and Teacher)
- 21. 피아노의 심리학(The Psychology of Piano)
- 22. 정리(Summary)
- Ⅳ. 음악, 피아노 과학, 향후 과제(Music, Mathematics, and Research)
- 1. 누구나 모차르트가 될 수 있을까?(Can We All Be Mozarts?)
- 2. 피아노 연습에 대한 과학적 접근(Scientific Approach to Piano Practice)
- 3. 직관은 왜 종종 어긋나는 것일까?(Why Intuition So Often Wrong?)
- 4. 모차르트 공식, 베토벤과 그룹 이론(Mozart Formula, Beethoven and Group Theory)
- 5. 학습 속도 계산(Learning Rate Calculation)
- 6. 향후 연구 과제(Future Research Topics)
- Ⅴ. 재즈, 페이크 북, 즉흥연주(Jazz, Fake Books, and Improvisation)
제 2 장 : 피아노 조율(Chapter Ⅱ : Tuning Your Piano)
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