글로벌 세계 대백과사전/예술·스포츠·취미/영화/영화의 감상/외국영화의 감독과 작품

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외국영화의 감독과 작품〔개설〕[편집]

外國映畵-監督-作品〔槪說〕

영화는 궁극적으로 감독의 예술이라고 해도 과언이 아니다. 시나리오 작가·배우·카메라맨·미술가 등이 한 영화를 만드는 데 중요한 예술적 협조를 하는 것은 사실이지만, 그러한 모든 예술적 요소를 하나의 방향으로 통합·조화시키고 예술적 통일성을 부여하는 것은 감독이라고 하겠으며, 그래서 한 영화의 예술적 성과에 대한 최종적인 책임은 감독에게 돌아가기 마련이다.

그러므로 영화를 단순한 구경거리나 오락으로 생각한다면 별문제이지만, 적어도 예술적인 면에서 감상을 하려면 그 영화를 만든 감독의 개성과 예술적 경향 등을 어느 정도 알아야 하는 것은 물론이다. 흔히 영화를 보러갈 때, 자기가 좋아하는 배우가 출연하는가의 여부를 따지고 가는 경우가 많지만, 적어도 예술적인 감동을 찾아 영화관에 간다면 어떤 감독이 그 영화를 연출했느냐를 확인하고 선택해야 한다는 이야기가 나옴직하다.영화의 역사는 불과 70년밖에 되지 않지만, 그동안 미국·프랑스·이탈리아·러시아·영국·일본 등 주요 영화제작국가에서만도 수만개의 영화가 만들어졌으며, 수천명의 감독이 저마다의 재능과 개성을 내세웠다. 그만큼 외국영화의 감독과 작품을 논한다는 것은 어려운 일이겠으나, 그러한 가운데서도 영화를 통해서 그들의 예술적인 세계를 확고하게 창조한 불멸의 감독이 수없이 있고, 그들의 작품은 이제는 이른바 영화의 고전(古典)으로 평가되고 있으며, 영화예술의 올바른 감상을 위해서는 이러한 감독과 영화의 고전을 어느 정도 알아야 한다는 것은 타분야의 예술을 감상함에 있어서와 마찬가지라 하겠다.

미국영화는 적어도 양적인 면에서는 세계의 영화를 석권(席卷)해 왔다고 할 수 있겠다. 미국영화계의 초창기를 장식한 불멸의 감독으론 <황금광시대(黃金狂時代)>(1925), <모던 타임스>(1936)와 <위대한 독재자>(1940) 등을 통해 현대사회에 대한 통렬한 풍자와 깊은 인간애 등을 보여준 20세기의 위대한 예술가 찰리 채플린, <국민의 창생(The Birth of a Nation)>(1915) <인톨러런스(Intolerance)>(1916) 등의 작품을 통해 영화의 새로운 표현 기교를 개발, 영화예술의 아버지라 불리는 데이비드 그리피스가 있다.

30년대부터 40년대에 이르는 동안 미국영화를 대표하는 감독으로는 <어느날 밤에 일어난 일>(1933), <더불어 가져갈 수 없다>(1938), <스미스씨, 워싱턴에 가다>(1939) 등을 감독한 프랑크 카프라, <밀고자>(1935), <스코틀랜드의 메리>(1936), <역마차>(1939), <분노의 포도>(1940) 등의 존 포드, <애정(哀情)>(1939), <우리 생애 최고의 해>(1946)와 <로마의 휴일>(1953), <벤허>(1959) 등의 윌리엄 와일러 등이 있다.

이 밖에 <지상에서 영원으로>(From Here to Eternity, 1953), <하이눈>(High Noon)의 프레드 진네만, <젊은이의 양지>(A Place in the Sun, 1951), <셰인>(Shane, 1953), <자이언트>(Giant, 1956) 등의 조지 스티븐스, <워터 프론트>(On the Waterfront, 1954), <에덴의 동쪽>(East of Eden, 1954), <초원의 빛>(Splender in the Grass, 1961)의 엘리아 카잔, <잃어버린 주말(週末)>(The Lost Weekend, 1945), <뜨거운 것이 좋아>(Some Like It Hot, 1959)의 빌리 와일더, <시민(市民) 케인>(Citizen Kane, 1941)의 오슨 웰즈, <이창(裏窓)>(Rear Win­dow, 1954) 등의 알프레드 히치콕, <웨스트 사이드 스토리>(West Side Story, 1961) 등의 로버트 와이즈, <우리에게 내일은 없다>, <한밤의 카우보이>(Midnight Cowboy, 1967)의 마이크 니콜스, <초대받지 않은 손님>(Guest Who's Coming to Dinner, 1967)의 스탠리 크레이머 등의 이름도 미국 영화를 이해하는 데 불가결의 이름들이라 하겠다.

프랑스 영화는 비록 양적으로는 미국영화에 미치지 못하더라도 예술적인 면에서는 결코 뒤지지 않는 명성을 세계의 영화 시장에서 누리고 있다. 30년대부터 40년대에 걸쳐 프랑스 영화를 대표한 감독은 <이탈리아제 밀집모자>(1927), <파리의 지붕 밑>(1930), <자유를 우리에게>(1931), <침묵은 황금> 등의 르네 클레르(Rene Clair), <커다란 환영>(1937), <수인(獸人)>(1938), <놀이의 규칙>(1939), <프렌치 캉캉>(1955), <에테나와 사내들>(1956) 등의 장 르누아르(Jean Renoir), <안개낀 부두>(1938), <해는 뜬다>(1939), <인생유전>(1944), <위험한 고빗길>(1958) 등의 마르셀 카르네(Marcel Carne) 등이라 할 수 있다.

이 밖에 프랑스의 새로운 영화를 대표하는 감독으로 <금지된 장난>(1952), <태양은 가득히>(1960)의 르네 클레망, <공포의 보수>(1952)의 앙리 조르주 크루조, <히로시마, 나의 사랑>(1959)의 알랭 레네, <저항>(1956)의 로베르 브레송, <네 멋대로 해라>(1959)의 장 뤼크 고다르, <연인들>(1958)의 루이 말, <종형제>의 클로드 샤브롤 등을 들 수 있을 것이다.

이탈리아의 영화는 2차 대전 이후 이른바 네오 리얼리즘으로서 세계의 영화계를 휩쓸었다고 해도 과언이 아니다. 네오 리얼리즘의 대표 선수로는 <파이자>(Paisa, 1946)의 로베르토 로셀리니, <자전차 도적>(1948)의 비토리오 데 시카 등을 들 수 있으며, 이러한 세미 다큐멘터리적 수법은 이야기 줄거리에 매달린 줄거리 위주의 영화를 탈피함으로써 현대의 부조리, 사랑의 불모 등을 파헤친 높은 차원의 영화를 낳게 했다. <정사(情事)>(1959)의 미켈란젤로 안토니오니, <길>(1954)의 페데리코 펠리니, <젊은이의 세계>(1960)의 루키노 비스콘티 등은 이탈리아 영화를 대표하는 거인(巨人)들이라고 하겠다.

영국영화에서는 적어도 <심야의 탈출>(Oddman Out, 1947)의 캐롤 리드, <밀회(密會)>(1945)와 <콰이강의 다리>(1958) 등의 데이비드 린을 잊을 수는 없을 것이다.

이 밖에 에스파냐 출신이면서 프랑스·멕시코 등에서 영화를 만든 <세브리느>(1968)의 루이스 부뉴엘, <제7의 봉인(封印)>(1956), <침묵(沈默)>(1967) 등으로 유명한 스웨덴의 잉그마르 베리만, <라쇼몬(羅生門)>(1950)의 구로자와(黑澤明), <우게쓰 이야기(雨月物語)>의 미조구치(溝口健二) 등의 일본 감독들도 주목할 만한 영화작가들이라 하겠다. <金 正 鈺>

프랑스 (① 생년월일 ② 약력 ③ 특징 ④ 대표작)[편집]

페데, 자크[편집]

Jacques Feyder

① 1888년 7월 21일 ② 무대배우에서 영화계로 들어갔고, 1916년 <여자의 머리, 두목 여인들>에서 감독으로 진출, 제2차 세계대전 전의 프랑스 영화의 대표적 존재가 되었다. 1948년 스위스에서 병사. ③ 프랑스 전통의 리얼리즘과 아름다운 영상(映像), ④ <암거미> <눈사태> <모습> <외인부대> <미모자 관(館)> <여자만의 도시> <투구없는 기사(騎士)>.

콕토, 장[편집]

Jean Cocteau

① 1889년 7월 5일 ② 중학교를 졸업하고 다다이즘 시인으로서 출발, 소설·희곡·시·평론에 솜씨를 발휘. 1930년, 전위영화 <시인의 피>를 발표, 영화에도 진출. 1963년 병몰. ③ 시인적 감각에 의한 환상적·조형적(造形的)인 작풍으로 독자적 세계를 구축했다. ④ <미녀와 야수> <쌍두의 독수리> <두려워할 만한 부모들> <오르페> <오르페의 유언>.

르누아르, 장[편집]

Jean Renoir

① 1894년 9월 15일 ② 인상파 화가 오귀스트 르느와르의 2남, 어렸을 적부터 그림과 문학에 재능을 보였다. 대학 입학자격을 취득하고 제1차 세계대전에 종군. 1924년 영화계로 들어가, <물의 딸>에서 감독이 되었다. 프랑스영화의 아버지로서 후세에 커다란 영향을 주었다. ③ 선천적인 조형감각과 위대한 인간주의로 일관했다. ④ <여배우 나나> <최하층 사회> <커다란 환영(幻影)> <수인(獸人)> <남부의 사람> <강> <프렌츠 캉캉> <사랑 많은 여자>.

뒤비비에, 줄리앙[편집]

Julien Duvivier

① 1896년 10월 3일 ② 무대 연출을 배운 뒤 조감독 시나리오 작가를 거쳐서 1919년 <하세데르마 또는 피의 값>에서 감독이 되었다. 토키 시대로 들어와서 두각을 나타내고 30년대의 대표적 감독이 되었다. 1967년 자동차 사고로 사망. ③ 페시미즘으로 한 시대를 그었다. ④ <자본가 골더> <홍당무> <상선 테나시티> <하얀 처녀지> <땅끝까지 가다> <우리들의 동지> <무도회(舞蹈會)의 수첩> <여로(旅路)의 끝> <파리의 하늘 아래 센강은 흐른다> <살인 광상곡>.

클레르, 르네[편집]

Rene Clair

① 1898년 11월 11일 ② 1921년 배우로 영화계에 들어가고, 1923년 <잠든 파리>에서 감독으로 진출, 20∼30년대의 프랑스의 대표적 영화작가가 되고, 1960년 영화인으로서 최초의 아카데미 프랑세즈 회원이 되었다. ③ 파리에 대한 애정과 자유에 대한 동경을 갖고 독자적인 포에지를 이루었다. ④ <파리의 지붕 밑> <르밀리온> <자유를 우리에게> <파리축제> <최후의 억만장자> <부인은 마녀> <악마의 아름다움> <밤마다의 미녀> <밤의 기사도(騎士道)> <릴라의 문>.

부뉴엘, 루이스[편집]

Luis Bunuel

① 1900년 2월 22일 ② 에스파냐 태생. 제수이트파 신학교에서 마드리드 대학으로 진학하고, 살바도르 달리 등을 알게 된다. 25세 때 파리로 나와 영화 아카데미에 입학. 장 에프스탕의 <아서 가(家)의 후예들> 등의 조감독을 거쳐서, 1929년엔 친구인 달리와 <안달루시아의 개>를 감독했다. 프랑코 정권과 등지고 멕시코·프랑스로 가서 살았으며 영화활동을 했다. ③ 인간과 사회에 대한 냉철한 관찰, 권력에 대한 반항으로 일관했다. ④ <황금시대> <양식(糧食) 없는 토지> <잊혀진 사람들> <비리디아나> <세브리느> <계집애 종의 일기>.

카르네, 마르셀[편집]

Marcel Carne

① 1909년 8월 19일 ② 보험회사에 근무하면서 기술공예학교(技術工藝學校)의 사진영화과에 다녔으며, 1928년 프랑수아즈 로제의 소개로 페데의 조감독이 되고, 1935년 <제니의 집>으로 독립. ③ 프랑스 전통의 시적(詩的) 리얼리즘의 거장(巨匠). ④ <안개낀 부두> <북(北)호텔> <천정좌석의 사람들> <위험한 계단>.

클레망, 르네[편집]

Rene Clement

① 1913년 3월 18일 ② 건축학교 중퇴 후 1931년 카메라맨이 되고, 전쟁직후 레지스탕스를 다큐멘터리수법으로 묘사한 <철로의 싸움>으로 감독의 자리로 진출. ③ 수법은 항상 기록적이며 중후(重厚)하다. 테마는 일관하여 자유와 평화. ④ <바다의 이빨> <철격자(鐵格子)의 저쪽> <금지된 장난> <목로주점> <태양은 가득히> <파리는 불타고 있는가>.

레네, 알랭[편집]

Alain Resnais

① 1922년 6월 3일 ② 대학입학 자격을 취득하고 무대배우를 지망했다가 단념, 고등영화학원을 중퇴하고 1946년부터 미술단편(短篇)영화를 제작, <반 고흐> <고갱> <게르니카> 등의 우수작품을 발표, 1955년의 <밤과 안개>도 단편이지만 나치즘을 규탄하여 각광을 받았다. 장편(長篇) 제1작은 1959년의 <히로시마, 나의 사랑> ③ 독특한 몽타주 수법으로 의식하(意識下)의 세계로 들어가, 현대와 인간 존재의 의미를 날카롭게 묻는 지성파(知性派). ④ <지난 해 마리엔바드에서> <전쟁은 끝나다>.

아스트뤼크, 알렉산드르[편집]

Alexandre Astruc

① 1923년 7월 13일 ② 중등교육을 끝내고 법학사(法學士)·문학사의 자격을 취득하고 시와 문예평론을 하는 한편 영화평론도 하였다. 1945년 마르크 알레그레 감독의 조감독이 되고 1952년엔 중편(中篇) <연애 참회>로부터 독립하게 되었다. ③ '카메라 만년필'설(說)에 의하여 누벨 바그의 지도적 존재가 되었다. ④ <불행한 해후(邂逅)> <여자의 일생> <감정교육> <긴 도정(道程)>.

고다르, 장=뤼크[편집]

Jean­Luc Godard

① 1930년 12월 3일 ② 소르본 대학에서 인종학을 전공, 영화평론을 집필 후, 단편영화를 제작, 1960년 <네 멋대로 해라>를 발표, 누벨 바그의 대표선수가 되었다. ③ 기성 영화문법을 무시하고 즉흥연출에 의해서 인간 존재의 철학적 추구(追究)를 실천. ④ <여자는 여자이다> <여자와 남자가 있는 포도(鋪道)> <경멸> <미치광이 피에로> (그 밖의 미공개 작품 <조그만 군인> <알파빌> <메이드 인 USA>).

트뤼포, 프랑수아[편집]

Francois Truffaut

① 1932년 2월 6일 ② 어렸을 때부터 영화에 매력을 느껴, 14세 때엔 시네 클럽을 만들고, 필름값을 지불치 못해서 감화원에 수감된 일도 있다. 영화 비평가로서 유명해져, 1957년 <동경(憧憬)>을 감독, 1958년의 장편 제1작 <어른은 알아주지 않는다>는 이듬해의 칸 영화제에서 감독상을 받고 누벨 바그의 대표적 존재가 되었다. ③ 풍부한 감수성(感受性), 섬세한 영화감각을 지녔으며, 자기를 통하여 현대를 말한다. ④ <피아니스트를 쏘라> <갑자기 불꽃처럼> <부드러운 살결> <화씨 451도>.

말, 루이[편집]

Louis Malle

① 1932년 10월 10일 ② 파리의 영화고등학원 졸업 후, 쿠스트 대령의 조수가 되고, <침묵의 세계>의 촬영에 참가, 이듬해인 1958년에 부친의 자금으로 <사형대의 엘리베이터>를 완성, 누벨 바그의 선구를 이루었다. ③ 테마보다 이미지 및 그 바로크적 영상(映像)감각은 타의 추종을 불허하는 것이 있다. ④ <연인들> <사생활> <비버! 마리아> <파리의 큰 도둑놈>.

르루시, 클로드[편집]

Claude Lelouche

① 1937년 10월 30일 ② 13세로 단편영화를 만든 신동. 알제리 전쟁영화반에 들어가기도 하고 800편의 단편을 촬영했다. 장편 제1작은 1960년의 <인간 고유의 것>, 그리고 1965년의 <남(男)과 여>가 66년도 칸영화제에서 그랑프리를 획득, 삽시간에 인기감독이 되었다. ③ 멜로드라마틱한 제재를 색채와 음악, 예각적(銳角的)인 화면구성으로 독특한 영상의 세계를 형성. ④ <남과 여> <파리의 정사(情事)>.

미국[편집]

그리피스, 데이비드 워크[편집]

David Wark Griffith

① 1875년 1월 22일 ② 켄터키 대학에서 배우고, 배우 겸 시나리오 작가에서 감독으로 전환, 1908년 <도리의 모험>으로 데뷔. 1915년 <국민의 창생(創生)>으로 세계적인 감독이 되었다. 만년의 활동은 시원치 않았으며, 1948년 불우한 가운데에 사망. ③ 클로즈업, 롱쇼트, 커트백 등 몽타주기법(技法)의 창시자. ④ <인톨러런스> <세계의 마음> <동쪽으로의 길> <마음의 노래>.

데밀, 세실[편집]

B. Cecil Blount De Mille

① 1881년 8월 12일 ② 펜실베니아 대학, 미국 연극아카데미를 졸업, 연극활동을 하다가, 1913년 <스코우만>을 감독, 무성시대부터 할리우드에서 활약, 1959년 사망. ③ 호화 스펙터클 사극(史劇)을 중심으로 미국영화의 오락적 특성을 발휘. ④ <남성 여성> <어리석은 자의 낙원> <폭군 네로> <평원아(平原兒)> <대평원> <정복되지 않는 사람들> <지상최대의 쇼> <십계>.

채플린, 찰리[편집]

Charles Chaplin

① 1889년 4월 16일 ② 런던 태생. 부모는 가난한 연예인(演藝人)이었으며 5세 때부터 무대에 섰다. 23세 때 두번째의 미국 순회공연중에 마크 세네트에게 발견되어 1914년 영화에 출연, 독특한 분장과 팬터마임의 희극적 연기로 유명해지고 1915년 스스로 제작·감독에 진출. 1977년 사망. ③ 통렬한 사회풍자와 따뜻한 인간애. ④ <파리의 여성>, <황금광시대>, <모던 타임스>, <위대한 독재자>, <살인광 시대>, <라임라이트>, <뉴욕의 임금님>, <백작부인>.

포드, 존[편집]

John Ford

① 1895년 2월 1일 ② 메인 대학 중퇴. 할리우드로 들어가 조감독을 거쳐서 1917년 감독으로 진출, 서부극의 제1인자가 되었다. ③ 고향 아일랜드와 미대륙(美大陸)에의 무한한 애정과 인생에 대한 깊은 생각을 힘센 남성적인 터치로 일관해서 묘사한다. 미국 영화의 상징적 존재. ④ <사나이의 적(敵)> <역마차> <분노의 포도(葡萄)> <끝없는 항로> <나의 계곡은 푸르렀다> <황야(荒野)의 결투> <황색 리본> <조용한 사나이> <긴 회색의 선(線)> <리버티 밸런스를 쏜 사나이> <샤이언>.

히치콕, 알프레드[편집]

Alfred Hitchcock

① 1899년 8월 13일 ② 런던에서 태어나, 칼리지에서 배운 뒤 시나리오 작가를 거쳐서 1925년 <쾌락의 동산>에서 감독이 되고 <암살자의 집> <39야(夜)> <간첩 최후의 날> 등에서 스릴러 작가로서 유명해졌으며 1940년 도미, 스릴러의 제1인자로서 활약. ③ 세련된 스릴과 서스펜스를 영화적 수법의 모든 것을 다해서 묘사한다. ④ <레베카> <해외특파원> <단애(斷崖)> <의혹의 그늘> <백색의 공포> <오명> <지면(知面)없는 승객> <이창(裏窓)> <도둑 부자(富者)> <해리의 재난> <현기증> <북북서로 진로를 돌려라> <사이코> <새>.

와일러, 윌리엄[편집]

William Wyler

① 1902년 7월 1일 ② 프랑스 태생. 로잔과 파리에서 교육을 받고 18살 때 도미. 유니버살 선전부에 들어가 조감독을 거쳐 1926년 <전우를 위해서>에서 감독이 되다. ③ 오락성과 예술성을 통합, 오서독스하고 격조높은 연출의 할리우드 양심파. ④ <사막의 생령(生靈)> <폭풍의 언덕> <우리 생애 최고의 해> <여자 상속인> <탐정 이야기> <로마의 휴일> <필사의 도망자> <위대한 서부> <벤허> <콜렉터>.

와일더, 빌리[편집]

Billy Wilder

① 1906년 6월 21일 ② 빈 태생. 신문기자에서부터 우퍼영화(독일)로 들어가서 각본을 집필, 1933년 프랑스에서 <나쁜 놈>을 감독, 동년 도미. 1942년의 <연상과 연하> 이후, 할리우드 대표 감독의 한 사람이 되었다. ③ 스릴러, 코미디, 할리우드적 영화의 재미로움을 충분히 발휘. 또한 미국문명에 대한 비판도 할 줄 안다. ④ <선세트 대로(大路)> <제17포로수용소> <7년만의 외출(外出)> <날개여! 저것이 파리의 등불이다> <정부(情婦)> <뜨거운 것이 좋아> <아파트의 열쇠를 빌려 줍니다> <키스 미>.

휴스턴, 존[편집]

John Huston

① 1906년 8월 5일 ② 배우 월터 휴스턴의 아들. 캘리포니아 육군사관학교를 나와 권투 선수·소설가에서 시나리오 작가가 되어 <요크 중사(中士)> 등을 집필, 1941년 <마르타의 매>에서 감독으로 활약, ③ '잃어버린 세대(世帶)'로서 좌절하는 사나이의 모습을 계속 묘사해 왔다. ④ <황금> <키 라고> <아스팔트 정글> <아프리카의 여왕> <백경(白鯨)> <황마(荒馬)와 여자> <천지창조>.

카잔, 엘리아[편집]

Elia Kazan

① 1909년 9월 7일 ② 미국 이민. 연극학교를 졸업하고 배우·연출가가 되다. 1945년 할리우드로 들어가 <브룩클린 횡로(橫路)>에서 감독으로 진출. ③ 미국 자본주의 사회의 모순을 추구(追究)하는 영화인(映畵人)의 대표 ④ <그림자 없는 살인> <욕망이라는 이름의 전차(電車)> <혁명아 사파타> <워터 프론트> <에덴의 동쪽> <베비 돌> <군중속의 하나의 얼굴> <아메리카 아메리카>.

크레이머, 스탠리[편집]

Stanley Kramer

① 1913년 9월 19일 ② 뉴욕 대학 졸업 후, 메트로 조사부·편집부를 거쳐서 제2차 세계대전에 참가. 대전 후에는 독립 프로듀서로서 <챔피언> <대낮의 결투> <세일즈맨의 죽음> 등을 발표, 1955년 <알지 못하는 사람이 아니고>에서 감독으로도 진출. ③ 문제 의식(意識)을 강하게 풍겨내는 진보파. ④ <자랑과 정열> <수갑(手厘)채로의 탈옥> <물가에서> <뉘른베르크 재판> <이상한, 이상한, 이상한 세계>.

웰즈, 오슨[편집]

Orson Welles

① 1915년 5월 6일 ② 13살에 극단을 조직하는 등 천재적인 솜씨의 발휘는 이미 전설화(傳說化)되고 있다. 1941년 26살에 감독한 최초의 작품 <시민 케인>(제작·각본·주연도 겸함)은 빛과 소리의 절묘(絶妙)한 결합에 의한 영화예술의 정점(頂點)으로서 불후의 명작이 되었다. 특히 여기에서 쓰여진 팬 포커스는 획기적인 영화기법(技法)으로서, 또 그 테마는 통렬한 미국문명 비판으로 높이 평가되었다. ③ 일관하는 현대문명과 사회에의 비판정신, 힘세고 참신한 기법(技法)으로 이색적 세계를 형성. ④ <맥베스> <검은 고라니그물> <심판>.

케브릭, 스탠리[편집]

Stanley Kabrick

① 1928년 6월 26일 ② 고등학교를 졸업한 후 <루크>지(誌)의 사진기자가 되고, 그 후 단편 기록영화를 제작, 1953년 <불안과 욕망>에서 장편 극영화 제1작을 발표. ③ 다이내믹한 연출력, 냉철한 현실 비판. 할리우드의 젊은 대표적 감독. ④ <현금에 몸을 부딪쳐라> <돌격> <스파르타커스> <롤리타> <박사의 이상한 애정> <2001년의 우주 여행>.

프랑켄하이머, 존[편집]

John Frankenheimer

① 1930년 2월 19일 ② 1953년 CBS로 들어가 텔레비전 연출가로서 유명해지고 할리우드로 초빙되었으며, 1957년 <젊은 이방인>에서 감독이 되었다. ③ 미국의 현대 정치와 그 내막을 제재로 하여 강렬한 개성을 발휘했다. ④ <내일(來日)이 없는 십대(十代)> <종신범> <그림자 없는 저격자> <5월의 7일간> <대열차 작전> <그랑프리>.

카사베테스, 존[편집]

John Cassavetes

① 1930년 ② 뉴욕의 콜게이트 칼리지로부터 연극 아카데미로 진출하여 영화·텔레비전의 배우가 되다. 1957년 새로운 영화에의 의욕을 불태워 기부금을 거두어 가지고 약 3년에 걸쳐서 흑인문제를 다룬 <미국의 그늘>을 완성, 아메리칸 뉴시네마 그룹과 미국 독립프로운동에 큰 자극을 주었다. 하지만, 그 후 2개의 작품에서 실패하고, 겨우 배우로서 재기했다.

이탈리아[편집]

데 시카, 비토리오[편집]

Vittorio De Sica

① 1902년 12월 ② 고학으로 학업을 끝내고, 무대·영화의 배우를 거쳐 1939년 <홍장미>에서 감독을 시작하다. 2차대전 후 발표한 <구두닦기> <자전차 도적>에서 네오 리얼리즘의 선구가 되다. ③ 날카로운 현실 응시(凝視)의 눈. 후에는 희극으로 탁월한 재능을 발휘했다. 1974년 11월 사망. ④ <밀라노의 기적>, <움베르토 D>, <종착역>, <지붕>, <두 여인>, <안토나>, <어제·오늘·내일>, <아아! 결혼>.

로셀리니, 로베르토[편집]

Roberto Rosselini

① 1906년 5월 8일 ② 학교 졸업 후, 촬영소의 심부름을 하면서 뉴스·기록영화를 배우고, 1941년 장편(長篇)기록 <하얀 선박>에서 감독이 되다. 1945년 독일군 점령하의 로마에선 <무방비도시>를, 다음해엔 <전화(戰火)의 피안>을 발표, 이탈리안 네오 리얼리즘의 출발을 장식했다. 1963년 은퇴, ③ 데 시카와 함께 제2차 세계대전 후의 이탈리아 영화계의 거물. 다이내믹한 기록적 수법에 의한 연출로 한 시대를 쌓아 올렸다. ④ <독일 영년(零年)> <스트롬볼리> <로베레 장군> <로마는 밤이었다>.

비스콘티, 루키노[편집]

Luchino Visconti

① 1906년 11월 2일 ② 밀라노의 공작 가정에서 태어남. 문학박사. 프랑스에서 르느와르, 카르네의 조감독으로 있었고, 1942년 <망집(妄執)>으로 독주(獨走), 1948년의 <대지는 흔들린다>는 시칠리아의 가난한 어민 생활을 기록적 수법으로 묘사하여 네오 리얼리즘의 최고 걸작품이라는 평을 들었다. 1964년의 <북두칠성>은 다음해 베네치아 영화제의 그랑프리를 수상함은 물론, 전설적인 명성까지 얻었다. ③ 뛰어난 역사관(歷史觀)에 바탕을 둔 격조 높은 장려(壯麗)한 연출로 이채를 띠고 있다. ④ <센소(Senso)> <백야(白夜)> <젊은이의 세계> <살쾡이> <이방인>.

안토니오니, 미켈란젤로[편집]

Michelangelo Antonioni① 1912년 9월 29일 ② 볼로냐 대학에서 경제학과 상과(商科)의 학위를 받고 영화 비평가로서 등장. 로마로 나와서 <시네마> 편집 동인(同人)이 되고 '영화 실험센터'에서도 배웠다. 로셀리니, 카르네 같은 사람에게도 사사하고, 1950년 <어느 사랑의 기록>에서 감독이 되다. ③ 일관하여 사랑의 불모(不毛)를 테마로 인간 심리를 파헤쳤다. ④ <정사(情事)> <밤> <태양은 외로와> <붉은 사막> <욕망>.

폰테코르보, 질로[편집]

Gillo Pontecorvo

① 1918년 ② 형은 유명한 원자물리학자. 대학의 화학과를 졸업하고 신문 통신원에서 시작하여 영화계로 들어가, 1957년 작품 <푸르고 큰 바다>에서 감독이 되다. 1965년, 알제리 전쟁을 기록적 수법으로 재현한 <알지에의 전투>가 1966년 베네치아 영화제에서 그랑프리를 획득, 갑자기 각광을 받기 시작. ③ 이탈리아 영화계의 미래를 짊어질 사회파(社會派)로 불림. ④ <제로지대> <알지에의 전투>.

펠리니, 페데리코[편집]

Federico Fellini

① 1920년 1월 20일 ② 인물화가, 극단 전속 작가, 라디오 드라마 작가를 거쳐 로셀리니의 <무방비도시>의 각본에 참가, 1950년 라투아다와 공동으로 <기석(奇席)의 각광>을 제작 겸 감독하고, <길> <달콤한 생활>에서 세계 1류급의 감독이 되었다. ③ 절망한 혼과 그 구제를 테마로 독자적인 영화시(映畵詩)를 읊조린다. ④ <청춘군상(靑春群像)> <길> <벼랑> <카비리아의 밤> <달콤한 생활> <8½> <혼(魂)의 줄리에타>.

파졸리니, 피에르 파올로[편집]

Pier Paolo Pasolini

① 1922년 ② 대학 졸업 후 각지를 방랑, 1949년부터 프롤레타리아 문학의 한쪽의 기두(旗頭)로서 모라비아 다음의 귀재(鬼才)로 불린다. 1957년 펠리니의 <카비리아의 밤>의 각본에 협력함으로써 영화에도 진출, <거지>에서 감독으로 데뷔. 1964년, 예수 그리스도의 인간적 측면에 역점(力點)을 둔 마태가 전한 복음의 시각적 재현(視覺的再現) <기적의 언덕>으로 동년의 베네치아 영화제의 심사원(審査員) 특별상을 받고 세계적 각광을 받음.

로지, 프란체스코[편집]

Francesco Rosi

① 1922년 11월 15일 ② 대학을 중퇴한 후, 비스콘티, 안토니오니 등의 조감독을 맡아본 뒤, 1957년 <도전(挑戰)>에서 감독으로 활약. 1961년 비밀결사인 마피아의 정체를 폭로한 <시칠리아의 검은 안개>로 사회적 반향을 불러 일으키고, 1963년의 <도시를 움직이는 손>이 동년의 베니스 영화제에서 그랑프리를 획득함으로써 세계적인 인정을 받았다. ③ 다이내믹한 연출로 사회의 이면을 폭로·비판 네오 리얼리즘의 정통적 후계자로 인정되고 있다. ④ <진실의 순간>.

러시아[편집]

푸도프킨, 프세볼로드[편집]

Vsevolod Poudovkin

① 1893년 2월 6일 ② 1차 세계대전에 종군. 화학기사(技師)·배우를 거쳐서 국립영화학교에 입학. 크레쇼프에서 사사, 1926년 <어머니>를 발표, 그의 몽타주 이론을 발표하여 세계적인 명성을 획득. 1953년 사망. ③ 러시아 몽타주 이론의 대표적 이론가. ④ <아시아의 폭풍우>. 에이젠슈테인, 세르게이 M. Sergei Michilovich Eisen­stein ① 1898년 1월 23일 ② 건축을 배운 후 적군(赤軍)에 참가, 선전반의 미술관계를 담당. 혁명 후는 무대 연출가가 되었다가 1923년 영화로 바꾸었고, 1925년 최초의 작품 <스트라이크>를 발표. 1926년 나온 <전함 포툠킨>은 뛰어난 몽타주 수법과 혁명적 내용으로 러시아의 새로운 영화 예술을 과시함으로써 불후의 명작이 되다. 1948년 2월 11일 사망. ③ 몽타주 이론의 실천자로서 영화의 발전에 기여. ④ <10월> <전선(全線)> <멕시코 만세> <알렉산드르 네프스키> <이반 그로즈느이>.

코진체프, 그리고리[편집]

Grigori Kozintsev

① 1905년 3월 9일 ② 지에프에서 태어나고 레닌그라드 미술아카데미 졸업. 트라우베르그, 유트케비치 등과 실험영화그룹 '액션트릭 배우공방(工房)'을 만들고 <맥심> 3부작 등으로 30년대의 사회주의 리얼리즘 노선의 확립에 기여. ③ 러시아영화계의 대표적 거장으로 높은 국제성을 지님. ④ <돈 키호테> <햄릿>.

본다르추크, 세르게이[편집]

Sergei Bondarchuk

① 1920년 ② 17살로 무대에 서고, 로스토프의 연극학교에 입교했으나 전쟁 때문에 중단. 국립영화대학 연기과에 재학중 게라시모프 감독의 <젊은 친위대>에 출연, 1952년 '인민예술가'라는 칭호를 받다. 1959년 <인간의 운명>의 감독으로 진출. ③ 전중파(戰中派)로서 전쟁의 비극을 날카롭게 응시(凝視). 연출은 대담하고도 스케일이 크다. ④ <전쟁과 평화>.

타르코프스키, 안드레이[편집]

Andrei Tarkovsky

① 1932년 ② 국립영화대학에 입학, <이반 그로즈느이>에 충격을 받아 감독이 될 것을 결심. 졸업 제작(製作)의 단편(短篇) <롤러와 바이올린>으로 두각을 나타냈고, 1962년의 처녀작 <우리 마을은 전쟁터였다>로 베니스 영화제 그랑프리를 획득, 주목의 대상(對象)이 되었다. ③ 러시아영화의 전후파(戰後派) 제1인자. 예민한 영상미(映像美)가 신선하다. ④ <안드레이 루브료프>.

폴란드[편집]

뭉크, 안제이[편집]

Andrzei Munk

① 1921년 10월 16일 ② 국립영화대학 졸업 후, 무대와 텔레비전 연출을 하다가 1951년부터 단편 기록영화를 제작, 1954년 <별은 빛난다>로 장편 극영화에 진출, 재능이 인정되었으나 1961년 자동차 사고로 사망. ③ 제2차 세계대전 후의 폴란드 리얼리즘의 대표적 작가. ④ <하얀 결사대> <파사제르카> (이것은 촬영 도중에 사고로 인하여 사망했기 때문에, 그 나머지 부분을 비토루드 레지비츠가 완성시킨 것).

카발레로비치, 예지[편집]

Jerzy Kawalerowicz

① 1922년 1월 ② 크라쿠프의 영화대학 졸업. 조감독을 거쳐서 1951년 <군중(群衆)>의 공동감독으로 데뷔. 폴란드 영화계의 최고봉. ③ 탁월한 조형력(造形力)과 날카로운 현실응시로 전후적(戰後的) 세계를 묘사함. ④ <그림자> <전쟁의 맨 마지막> <야간열차> <수녀 요안나>.

바이다, 안제이[편집]

Andrzei Waida

① 1929년 5월 9일 ② 로즈의 국립영화대학 졸업. 1954년 <젊은 세대>에서 감독으로 승진, 카발레로비치에 비견되는 2차대전 후의 폴란드영화의 대표적 감독이 됨. ③ 세계 공통적인 전중파세대(戰中派世代)의 회의(懷疑)와 고뇌의 전후의식(戰後意識)을 날카롭게 영상화(映像化). ④ <지하수도(地下水道)> <재(灰)와 다이아몬드> <20세의 사랑>.

폴란스키, 로만[편집]

Roman Polanski

① 1933년 ② 파리 태생. 3살 때 귀국. 우지의 국립영화학교에 재학하고 있을 때부터 단편영화를 감독, 1961년엔 <물 속의 나이프>로 데뷔했으나 국가 통제의 영화계(映畵界)가 못마땅하게 느껴져서 영국으로 탈출. ③ 카발레로비치 및 바이다 이후의 폴란드 전후파 세대의 대표적인 감독. 새로운 감각의 영상(映像)으로 날카롭게 현실을 추구(追究). ④ <반발>.

영국[편집]

리드, 캐롤[편집]

Carol Reed

① 1906년 12월 30일 ② 캔터베리의 킹스 스쿨에서 배우고 16살 때 무대에 나섰음. 영화계로 들어와서는 대사감독(臺詞監督)·조감독 등을 거쳐 1936년엔 <소위(少尉)후보생의 휴가>에서 감독이 되다. 린과 어깨를 겨루는 영국 영화계의 거물. ③ 다큐멘터리 터치의 서스펜스 스릴러는 세상을 뒤흔들었다. ④ <심야의 탈출> <떨어진 우상> <제3의 사나이> <빈민가의 사람들> <화려한 격정>.

올리비에, 로렌스[편집]

Laurence Olivier

① 1907년 5월 22일 ② 15살로 무대에 서기 시작한 이래 무대배우로서 제1인자적인 지위를 획득, 영화에도 출연. 1945년에는 주연을 맡은 <헨리 5세>에서 감독으로까지 진출, 이른바 '배우감독'으로서 걸작을 남김. ③ 셰익스피어극의 영화화를 중심으로 영국 연극 전통(傳統)의 영화적 통합을 목표삼음 ④ <햄릿> <리처드 3세> <왕자(王子)와 춤추는 소녀> <오셀로>.

린, 데이비드[편집]

David Lean

① 1908년 3월 25일 ② 영화의 촬영·편집·감독의 조수를 거쳐, 뉴스영화 및 극영화의 편집자가 되고, 1945년의 노엘 카워드의 <우리들의 봉사하는 것>에서 공동 감독으로 데뷔. 영국이 자랑하는 세계적인 명감독. ③ 심플하고 중후(重厚)한 화면구성. 문학의 영화화에 탁월한 수완을 보여준다. ④ <행복한 종족(種族)> <밀회> <커다란 유산> <올리버 트위스트> <여정(旅程)> <콰이강의 다리> <아라비아의 로렌스> <의사 지바고>.

리처드슨, 토니[편집]

Tony Richardson

① 1929년 ② 1956년 무대에서 존 오즈번의 <성난 얼굴로 돌아보라>를 연출, 앵그리 영맨의 캐치프레이즈를 낳고, 1958년에 이를 영화화함으로써 영국영화의 새로운 물결의 챔피언이 되다. ③ 영국 사회의 현실을 투철(透徹)한 리얼리즘으로 그려내고, 최근엔 시야를 전세계로 넓히고 있다. ④ <토요일 밤과 일요일 아침> <꿀맛> <장거리 주자의 고독> <톰 존스의 화려한 모험> <러브드 원> <지브롤터의 추상(追想)>

스웨덴[편집]

베리만, 잉그마르[편집]

Ingmar Bergman

① 1918년 7월 14일 ② 대학재학 때부터 연극활동을 하기 시작, 1944년 <번민>의 각본으로 영화계로 투신. 그 후 영화·연극 양면에서 제1인자가 되다. ③ 섹스에 신(神)을 대치하고 인간 존재의 심부(深部)를 추구(追究)하다. ④ <불량소녀 모니카> <제7의 봉인(封印)> <산딸기> <여자는 그것을 기다리고 있다> <처녀의 샘> <거울 속에 있듯이> <침묵> <이리(狼)의 시간>

인도[편집]

라이, 사타지트[편집]

Satyajit Ray

① 1921년 5월 2일 ② 캘커타 대학 졸업. 인도에 온 장 르느와르에게 가르침을 요청하여, 1955년 혼자힘으로 <대지(大地)의 노래>(파더 판칼리)를 촬영하여 56년에 칸 영화제에서 특별상을 받았으며, 그 제2부 <대하의 노래>는 1957년의 베니스 영화제 그랑프리를 획득, 제3부 <아푸의 세계>도 절찬을 받았다. 이 3부작은 벵골의 가난한 민중들의 고뇌의 생활시(生活詩)이며 세계영화계에서 흔들리지 않는 존재가 되었다.