피아노 연습의 원리/1장/2-1

원문 Ⅱ. BASIC PROCEDURES FOR PIANO PRACTICE	번역 Ⅱ. 피아노 연습의 기본적인 과정
This section contains the minimum set of instructions that you need before starting practice.	이 부분은 연습을 시작하기 전에 필요한 최소한의 일련의 과정을 포함하고 있습니다.
1. The Practice Routine	1. 연습 과정
Many students use the following practice routine: (a) First, practice scales or technical exercises until the fingers are limbered up. Continue this for 30 minutes or longer if you have time, to improve technique especially by using exercises such as the Hanon series. (b) Then take a new piece of music and slowly read it for a page or two, carefully playing both hands together, starting from the beginning. This slow play is repeated until it can be performed reasonably well and then it is gradually speeded up until the final speed is attained. A metronome might be used for this gradual speed-up. (c) At the end of a two hour practice, the fingers are flying, so the students can play as fast as they want and enjoy the experience before quitting. After all, they are tired of practicing so that they can relax, play their hearts out at full speed; this is the time to enjoy the music! (d) Once the piece can be played satisfactorily, memorize it and practice “until the music is in the hands”. (e) On the day of the recital or lesson, practice the piece at correct speed (or faster!) as many times as possible in order to make sure that it is in top condition. This is the last chance; obviously, the more practice, the better.	많은 학생들이 다음과 같은 관례적인 방법을 따릅니다. (a) 첫째, 손가락들이 유연해 질 때까지 스케일이나 테크닉 연습을 한다. 시간이 된다면 테크닉 향상을 위해 특히, 하농 시리즈 같은 연습곡을 이용해서 30분 혹은 더 긴 시간을 계속 연습합니다. (b)그리고 나서는 새로운 곡을 잡아 처음부터 양손을 주의해서 치면서 한두 페이지를 천천히 읽습니다. 그후 비교적 잘 연주할 수 있게 될 때 까지 이런 느린 연습을 반복하며, 이후 최종 템포에 이를 때까지 점점 더 속도를 올립니다.이때, 점차적인 속도 향상을 위해 매트로놈을 사용하기도 하지요. (c) 두시간의 연습 끝에, 손가락들은 날아다니게 됩니다. 그리하여 학생은 원하는 만큼 템포를 즐기며 연습을 마칩니다. 결국 학생은 "연습에 지쳐 쉬기 위해" 심장이 튀어나올만큼 빠른 속도로 치는 것이죠. 이것은 음악을 즐기는 시간이 될것입니다. (d) 일단 곡을 만족스럽게 칠 수 있게 되면, 암보를 하고 "곡이 손에 밸 때까지" 연습 또 연습입니다. (e) 리사이틀이나 레슨 날, 그는 최상의 컨디션을 유지하기 위해 그 곡을 지정 템포로 (또는 더 빠른 템포로!) 가능한 한 최대로 연습합니다. 이때가 마지막 기회죠. 많이 연습할수록 더 잘 칠 수 있는 것은 당연하겠죠.
EVERY STEP OF THIS PROCEDURE IS WRONG! The above will almost guarantee that the students will not progress beyond intermediate level even if they practice several hours daily. For example, this method tells the students nothing about what to do when they hit an impossible passage except to keep repeating, sometimes for a lifetime, with no clear idea of when or how the needed technique will be acquired. This method leaves the task of learning to play the piano completely to the student. Moreover, the music will come out flat during the recital and unexpected flubs will be almost unavoidable. You will understand all this as soon as you read about the more efficient methods described below.	이러한 연습과정은 모두 잘못된것 입니다! 학생들이 매일 몇시간씩 연습을 한다 해도, 이런 식으로는 잘해야 중급 수준 밖에 되지 않을 것입니다. 예를 들어, 이 방법은 불가능한 패시지를 칠 때 어떻게 하면 되는지에 대해 반복연습 외에는 학생들에게 아무 것도 말해주지 못하고 있죠. 평생토록 반복연습을 해야 할 수도 있으며, 필요한 테크닉을 언제 어떻게 습득할 수 있을 것인지 대해 명확한 내용이 전혀 존재하지 않습니다. 이 방법은 피아노 연주의 학습 과제를 완전히 학생에게만 맡겨놓고 있는 것이죠. 뿐만 아니라, 연주에서 나오는 음악은 단조조울 것이고 난데없는 실수도 불가피할 것입니다. 아래에 설명하고 있는 보다 효율적인 방법들을 읽으면 이 모든 것들을 이해하게 될 겁니다.
Lack of progress is the main reason why so many students quit piano. Students, especially youngsters, are smart; why work like a slave and learn nothing? Reward the students and you will get more dedication than any teacher could want. You can be a doctor, scientist, lawyer, athlete, or anything you want, and still become a good pianist. This is because there are methods that let you acquire technique quickly, as we shall soon see.	그 많은 학생들이 피아노를 그만 두는 주된 이유는 실력이 향상되지 않는 점 때문입니다. 학생들은 영리합니다. 어린 학생들은 특히 더 그렇죠. 그런데 왜 노예처럼 연습하고 아무 것도 배운 게 없어야 하는거죠? 학생들에게 그 노력에 해당하는 보상을 하십시오. 그러면 학생은 그 어느 선생님이 바라는 것보다 더 많이 학생들이 헌신하는 것을 볼게 될겁니다. (당신을 포함한) 학생들은 의사, 과학자, 법률가, 운동선수, 또는 원하는 그 무엇이든 될 수 있습니다. 당연히 훌륭한 피아니스트도 될 수 있죠. 그이유는 곧 우리가 함께 보게될, 테크닉을 신속히 습득할 수 있는 방법론이 있기 때문입니다.
Note that the above practice routine is an "intuitive" (or “instinctive”) method. If a person of average intelligence were marooned on an island with a piano and decided to practice, that person would most likely devise a practice method like the one above. That is, a teacher teaching this type of practice routine isn't teaching anything -- the method is intuitive. When I first started to compile the "correct learning procedures" of this book, I was struck most by how counter-intuitive many of them were. I will explain later why they are so counter-intuitive but this offers the best explanation for why so many teachers use the intuitive approach. These teachers never learned the correct methods and therefore gravitated naturally to the intuitive methods. The trouble with counter-intuitive methods is that they are harder to adopt than intuitive ones; your brain is constantly telling you that they are not right and to get back to the intuitive ones. This message from the brain can become irresistible just before a lesson or recital -- try telling (uninformed) students not to enjoy playing their finished pieces before quitting practice, or not to over-practice on recital day! It is not only the students or teachers. It is also any parents or friends with good intentions that influence the practice routines of young students. Parents who are not informed will always force their children to use the intuitive methods. This is one reason why good teachers always ask parents to accompany their children to the lessons. If the parents are not informed, there is a virtual guarantee that they will force the students to use methods that are in direct contradiction to the teacher's instructions.	위에서 말한 관례적인 연습은 "직관적이거나 본능적인 방법"이라는 것을 주목하라. 평균 정도의 재능이 있는 어떤 사람이 피아노만 가지고 혼자 살게 되었다고 가정하자. 그리고 연습을 하기로 결심했다면? 그 사람은 아마 위에서 언급했던 그런 식의 연습 방법을 고안할 것이다. 이 말은 곧, 이러한 관례적인 연습 방법을 가르치는 교사는 아무 것도 가르치는 것이 없다는 뜻이다. 이러한 방법은 직관적일 뿐이다. 내가 처음에 이 책의 "올바른 학습절차"를 정리하기 시작했을 때 나는 반직관적인 학습 방법들이 얼마나 많이 있는지 정말 놀랐다.. 그 방법들이 왜 반직관적인지는 나중에 설명하겠다. 반면, 이것은 또 왜 수많은 교사들이 직관적인 접근법을 이용하고 있는지 설명해준다. 이들 교사는 올바른 방법론을 배운 적이 없으며, 따라서 자연히 직관적 방법론에 이끌려 들었다. 반직관적 방법론과 관련된 논쟁들은 직관적 방법보다 적용하기 어렵다는 점에 있다. 당신의 뇌는 끊임없이 당신에게 말한다. "반직관적 방법들은 옳지 않아, 직관적 방법으로 돌아가"라고. 뇌로부터의 이러한 메시지는 레슨이나 공연 직전까지도 저항할 수 없을 것이다. (잘 모르고 있는)학생들에게 연습을 끝내기 전에는 완성된 작품을 즐기며 연주하지 않도록 말해 보라. 아니면 공연 날에는 과도하게 연습하지 말라고 말해 보라! 비단 학생이나 교사에 국한된 것도 아니다. 비록 선한 의도이지만 어린 학생들에게 관례적으로 연습하게 영향을 미치는 사람들로 부모나 친구들도 있다. 올바른 정보가 없는 부모들은 아이들에세 직관적인 방법에 따르도록 늘 압력을 가할 것이다. 훌륭한 교사들이 부모들에게 아이들의 레슨에 참여하라고 요청하는 이유 중 하나가 바로 이것이다. 부모가 올바른 정보가 없다면 그들은 아이들에게 교사의 지시에 정면으로 반대되는 방법론을 적용하도록 학생들에게 압력을 가할 것이다.
Students who started with the correct methods from the beginning are the “apparently lucky” ones. However, they must be careful later in life if they weren’t taught what the wrong methods are. Once they leave the teacher, they can stumble into the intuitive methods and have no idea why everything is suddenly falling apart. It's like a bear that had never seen a bear trap -- it gets caught every time. These “lucky” ones often can't teach either, because they may not know that many intuitive methods can lead to disaster. On the other hand, the apparently “unlucky” students who first learned the intuitive methods and then changed over to the better ones have some unexpected advantages. They know both the right and wrong methods and often make much better teachers. Therefore, although this book teaches the correct methods, it is equally important to know what NOT to do, and why. This is why the most frequently used wrong methods are extensively discussed here.	처음부터 올바른 방법으로 시작한 학생들은 단연 행운아다. 그러나 그들이 나중에라도 잘못된 방법을 배우게 되지 않으려면 신중해야 한다. 그들은 일단 교사를 떠나면, 직관적인 방법에 비틀거리게 될 수 있으며, 왜 모든 것들이 갑자기 나락으로 떨어지고 있는지 전혀 모르게 될 수 있다. 마치 한번도 보지 못한 함정에 걸린 곰과 같다고 비유할 수 있다. 언제든 함정에 빠질 수 있다. 이러한 행운아들은 종종 아무것도 가르치지 못한다. 그들은 여러 직관적인 방법들이 문제를 일으킬 수 있음을 모르기 때문이다. 한편, 처음부터 직관적으로 배웠고, 더 나은 방법으로 바꿨던 '불운한' 학생들은 예상치 못한 이점이 있다. 그들은 옳고 그른 방법을 알고 있으며, 훨씬 더 나은 교사가 되기도 한다. 그러므로, 이 책이 알맞은 방법을 알려준다고 하더라도, 하지 말아야 하는 것과 그것을 하지 말야하 하는 이유를 아는 것이 똑같이 중요하다. 이 때문에, 여기에서 가장 자주 이용되는 잘못된 방식들이 광범위하게 논의되는 것이다.
We describe the components of a proper practice routine in the following sections. They are presented in approximately the order in which a student might use them from start to finish of a new piece of music. Beginners please read section III.18 first.	우리는 적절한 연습 과정의 구성요소들을 다음에서 써내려갈 것이다. 한 학생이 새로운 악곡의 시작부터 끝까지 이용할 수 있는 대강의 순서를 보여준다. 초보자는 먼저 III.18를 읽어주길 바란다.