피아노 연습의 원리

목차

나의 아내 Merry와 우리의 딸 Eileen과 Sue-Lynn에게(To my wife Merry and our daughters Eileen and Sue-Lynn)

추천의 글(Testimonials)

약어 및 자주 쓰이는 표현(Abbreviations and frequently used phrases)

머리말(Preface)

제 1 장 : 피아노 테크닉(Chapter I : Piano Technique)

Ⅰ. 서론(Introduction)

1. 목적(Objective)

2. 피아노 테크닉이란?(What is piano technique?)

3. 테크닉, 음악, 상상 연주(Technique, Music, Mental Play)

4. 기초적인 접근, 해석, 음악적 훈련, 절대음감(Basic Approach, Interpretation, Musical Training, Absolute Pitch)

Ⅱ. 피아노 연습의 기본적인 과정(Basic Procedures for Piano Practice)

1. 연습 과정(The Practice Routine)

2. 손가락의 자세(Finger Positions)

3. 의자의 높이와 피아노로부터의 거리(Bench Height and Distance from Piano)

4. 곡 시작하기: 듣기와 분석 - 베토벤의 '엘리제를 위하여'를 예로 들어(Starting a piece: Listening and Analysis - Für Elise)

5. 어려운 부분을 먼저 연습하라(Pratice the Difficult Sections First)

6. 어려운 소절 나누기: 마디 단위로 나눠서 연습하기(Shortening Difficult Passages: Segmental (Bar-by-Bar)Practice)

7. 테크닉 습득을 위해 양손을 따로 연습하기(Hand Separate Practice: Acquiring Technique)

8. 연결점을 이용한 연습법(Continuity Rule)

9. 화음 모아치기(Chord Attack)

10. 중력 낙하/화음 연습/릴랙스(Gravity Drop, Chord Practice, and Relaxation)

11. 한손음 묶음(Parallel Set)

12. 학습, 암보 그리고 상상 연주(Learning, Memorizing and Mental Play)

13. 속도, 어느 정도의 템포로 연습할 지 정하기(Velocity, Choice of Practice Speed)

14. '릴랙스'하는 법(How to Relax)

15. 연습 후의 실력 향상(Post Practice Improvement)

16. 느리게 치는 연습의 위험성 - 직관적인 연습법의 함정(Danger of Slow Play - Pitfalls of the Intuitive Method)

17. 느리게 치는 연습의 중요성(Importance of Slow Play)

18. 운지법(Fingering)

19. 정확한 템포와 메트로놈(Accurate Tempo and the Metronome)

20. 약한 왼손: 오른손으로부터 힌트를 얻기(Weak Left Hand; Using One Hand to Teach the Other)

21. 지구력 발달, 호흡(Building Endurance, Breathing)

22. 나쁜 습관: 피아니스트의 가장 큰 적(Bad Habits: A Pianist's Worst Enemy)

23. 댐퍼 페달(Damper Pedal)

24. 소프트 페달: 정음(整音), 피아노 소리의 물리학(Soft Pedal: Hammer Voicing, Physics of the Piano Sound)

25. 양손 연습과 상상 연주(Hands Together and Mental Play)

26. 정리(Summary)

Ⅲ. 피아노 연습을 위한 세부적인 사항들(Selected Topics in Piano Practice)

1. 음색, 리듬, 레가토, 스타카토(Tone, Rhythm, Legato, Staccato)

a. 좋은 음색이란?(What is a "Good Tone"?)

b. 리듬이란?(What is Rhythm?)

c. 레가토, 스타카토(Legato, Staccato)

2. 순환 반복 - 쇼팽의 '즉흥 환상곡'(Cycling - Chopin's Fantasie Impromptu)

3. 트릴과 트레몰로(Trills & Tremolos)

a. 트릴(Trills)

b. 트레몰로 - 베토벤 비창 소나타 1악장(Tremolos - Beethoven's Pathetique, 1st Movement)

4. 테크닉을 위한 손, 손가락, 몸의 움직임(Hand, Finger, Body Motions for Technique)

a. 손 동작 - 내전(內轉)과 외전(外轉), 밀기와 당기기, 접기와 펴기, 손털기, 손목(Hand Motions - Pronation, Supination, Thrust, Pull, Claw, Throw, Filck, Wrist)

b. 곧게 편 손가락으로 연주하기 - 곧게 편 손가락 자세, 거미 자세, 피라미드 자세(Playing with Flat Fingers - FFP, Spider, Pyramid Positions)

c. 몸의 움직임(Body Motions)

5. 스케일, 아르페지오, 반음계 스케일 빠르게 연주하기(Playing Fast: Scales, Arpeggios, and Chromatic Scales)

a. 스케일: 아래로 엄지넣기, 엄지 건너치기(Scales: Thumb Under(TU), Thumb Over(TO))

b. 엄지 건너치기 동작, 설명과 동영상(The TO Motion, Explanation and Video)

c. 엄지 건너치기 연습하기: 속도, 글리산도 동작(Practicing TO: Speed, Glissando Motion)

d. 음계: 기원, 건반의 구성원리 및 운지법(Scales: Origin, Nomenclature and Fingerings)

e. 아르페지오 - 쇼팽의 즉흥환상곡,수레바퀴 동작,손가락 벌리기(Arpeggio - Chopin's FI, 'Cartwheel Motion', 'Finger Splits')

f. 밀기와 당기기 - 베토벤 월광 소나타 3악장(Thrust and Pull - Beethoven's Moonlight 3rd Movement)

g. 엄지: 다용도로 쓰이는 손가락(Thumb: the Most Versatile Finger)

h. 빠른 반음계 스케일(Fast Chromatic Scales)

6. 암보(Memorizing)

a. 왜 암보하는가?(Why Memorize?)

b. 암보: 누가, 무엇을, 언제?(Who can, What to, When to Memorize?)

c. 암보와 유지(Memorizing and Maintenance)

d. 손의 기억(Hand Memory)

e. 암보 과정의 시작(Starting the Memorizing Process)

f. 기억 강화(Reinforcing the Memory)

g. 차가운 손으로 연습하기(Practicing Cold)

h. 느린 연습(Slow Play)

i. ???(Mental Timing)

j. 영구적 기억의 구축, 상상 연주(Establishing Permanent Memory, Mental Play)

k. 유지(Maintenance)

l. 초견 vs 암보: 바흐 인벤션 공부하기(Sight Readers versus Memoriziers: Learning Bach's Inventions)

m. 기억의 기능; 음악=기억 알고리즘(Human Memory Function; Music=Memory Algorithm)

n. 어떻게 하면 암보를 잘 할 수 있을까(How to Become a Good Memorizer)

o. 정리(Summary)

7. 연습(Exercises)

a. 서론 : 테크닉 수준, 손풀림, 컨디션(Introduction: Intrinsic, Limbering, and Conditioning Exercises)

b. 테크닉 수준 향상을 위한 한손음 묶음 연습(Parallel Set Exercises for Intrinsic Technical Development)

c. 한손음 묶음 사용법 - 베토벤 열정 소나타 3악장(How to Use the Parallel Set Exercises - Beethoven's Appasionata, 3rd Movement)

d. 스케일, 아르페지오, 손가락 독립 및 들기 연습(Scales, Arpeggios, Finger Independence and Finger Lifting Exercises)

e. 넓은 코드, 손/손가락 펼침 연습(Playing [wide] Chords, Finger/Palm Spreading Exercises)

f. 도약 연습(Practicing Jumps)

g. 스트레칭 및 기타 연습(Stretching and Other Exercises)

h. 하논 연습곡의 문제점(Problems with Hanon Exercises)

i. 속도를 올리기 위한 연습(Practicing for Speed)

8. 윤곽 그리기(Outlining)

9. 곡 다듬기 - 실수 없애기(Polishing a Piece - Eliminateing Flubs)

10. 차가운 손, 미끄러운 손가락, 질병, 손의 부상(수근관압박 증후군), 이명(耳鳴)[Cold Hands, Slippery (Dry/Sweaty) Fingers, Illness, Hand Injury (Carpal Tunnel), Ear Damage (Tinnitus)]

11. 초견(Sight Reading)

12. 상대음감과 절대음감 배우기 - 시창, 작곡(Learning Relative Pitch and Absolute Pitch - Sight Singing, Composing)

13. 연습(연주) 녹화 및 녹음(Video Recording and Audio Recording Your Own Playing)

14. 연주회 준비(Preparing for Performances and Recitals)

a. 연주회를 통해 얻게 되는 것, 잃게 되는 것(Benefits and Pitfalls of Performances/Recitals)

b. 실수 없는 연주의 기본(Basics of Flawless Performances)

c. 연주를 위한 연습(Practicing for Performances)

d. 음악적인 연습(Practicing Musically)

e. 비격식적인 연주(Casual Performances)

f. 연주를 준비하는 과정(Performance Preparation Routines)

g. 연주 도중에(During the Recital)

h. 익숙하지 않은 피아노(That Unfamiliar Piano)

i. 연주회가 끝나고(After the Recital)

15. 불안감의 근원 및 조절(Origin and Control of Nervousness)

16. 교수법(敎授; Teaching)

a. 교사의 유형(Types of Teachers)

b. 아이들 가르치기, 부모의 참여, 상상 연주, 절대음감(Teaching Youngsters, Parental Involvement, Mental Play, Absolute Pitch)

c. 암보, 독보, 이론(Memorizing, Reading, Theory)

d. 레슨과 연주 기술의 몇 가지 요소(Some Elements of Piano Lessons and Performance Skills)

e. 위대한 피아니스트는 왜 피아노를 가르치치 못할까(Why the Greatest Pianists Could Not Teach)

17. 업라이트, 그랜드, 전자 피아노 구입 및 관리(Upright, Grand & Electronic Pianos; Purchasing and Care)

a. 그랜드냐, 업라이트냐, 전자피아노냐?(Grand, Upright, or Electronic?)

b. 전자피아노(Electronic Pianos)

c. 업라이트 피아노(Uprights)

d. 그랜드 피아노(Grands)

e. 어쿠스틱 피아노 구입(Purchasing an Acoustic Piano)

f. 피아노 관리(Piano Care)

18. 피아노 첫걸음: 어린 아이부터 나이든 성인까지(How to Start Learning Piano: Youngest Children to Old Adults)

a. 선생님이 필요하세요?(Do You Need a Teacher?)

b. 첫 시작을 위한 책과 (전자)키보드(Starter Books and Keyboards)

c. 초보자 - 0세에서 65세 이상까지??(Beginners: Age 0 to 65+)

19. "이상적" 연습 과정 - 바흐의 방법과 인벤션 4번(The "Ideal" Practice Routine - Bach's Teachings and Invention #4)

a. 규칙 익히기(Learning the Rules)

b. 새로운 곡을 익히는 과정(Routine for Learning a New Piece)

c. "평범한?" 연습 과정과 바흐의 교수법("Normal" Practice Routines and Bach's Teachings)

20. 가장 위대한 작곡가이자 교사, 바흐(Bach: the Greatest Composer and Teacher)

21. 피아노의 심리학(The Psychology of Piano)

22. 정리(Summary)

Ⅳ. 음악, 피아노 과학, 향후 과제(Music, Mathematics, and Research)

1. 누구나 모차르트가 될 수 있을까?(Can We All Be Mozarts?)

2. 피아노 연습에 대한 과학적 접근(Scientific Approach to Piano Practice)

a. 과학적 방법(Scientific Method)

b. 학습의 원리(Principles of Learning)

3. 직관은 왜 종종 어긋나는 것일까?(Why Intuition So Often Wrong?)

4. 모차르트 공식, 베토벤과 그룹 이론(Mozart Formula, Beethoven and Group Theory)

5. 학습 속도 계산(Learning Rate Calculation)

6. 향후 연구 과제(Future Research Topics)

a. 피아노 연주의 가속도 이론?(Momentum Theory of Piano Playing)

b. 테크닉의 생리학(The Physiology of Technique)

c. 잠재의식을 이용한 뇌의 연구?(Brain Research, Using the Subconscious)

d. 피아노의 미래(The Future of Piano)

e. 교육의 미래(The Future of Education)

Ⅴ. 재즈, 페이크 북, 즉흥연주(Jazz, Fake Books, and Improvisation)

제 2 장 : 피아노 조율(Chapter Ⅱ : Tuning Your Piano)

1. 서론(Introduction)

2. 반음계와 평균율(Chromatic Scale and Temperament)

a. 반음계와 음정의 수학??(Mathematics of the Chromatic Scale and Intervals)

b. 평균율, 음악 및 5도권 순환(Temperament, Music, and the Circle of Fifths)

c. 피타고라스 음율, 평균율, 중간(중전)음율, 그리고 "잘 정리된" 음율(Pythagorean, Equal, Meantone, and "Well" Temperaments) 삼호뮤직 설명 링크 예정

3. 조율 도구(Tuning Tools)

4. 준비(Preparation)

5. 시작하기(Getting Started)

a. ???(Engaging and Manipulate the Tuning Lever)

b. 핀 맞추기?(Setting the Pin)

c. 동음? 조율하기(Tuning Unisons)

d. 공명(共鳴; Sympathetic Vibrations)

e. 마지막 ???(Making that Final Infinetesimal Motion)

f. 장력 균등하게 하기(Equalizing String Tension)