피아노 연습의 원리/1장/2-19

원문 19. Accurate Tempo and the Metronome Start all pieces by counting carefully, especially for beginners and youngsters. Children should be taught to count out loud because that is the only way to find out what their idea of counting is. It can be totally different from the intended one! You should understand the time signature at the beginning of each composition. It looks like a fraction, consisting of a numerator and a denominator. The numerator indicates the number of beats per measure and the denominator indicates the note per beat. For example, 3/4 means that there are three beats per measure and that each beat is a quarter note. Typically, each bar contains one measure. Knowing the time signature is essential when accompanying, because the moment that the accompanist starts is determined by the starting beat which the conductor indicates with the baton.	번역 19. 정확한 템포와 메트로놈 모든 작품을 주의 깊게 세어 가며 시작해라, 특히 초심자와 청소년에게 중요하다. 아이들은 크게 말하며 세는 것을 배워야 한다. 계산에 대한 개념이 무엇인지를 알아가는 유일한 방법이기 때문이다. 이건 의도한 것과는 전적으로 다를 수 있다! 각 작품의 시작에서 시간 표시를 이해해야 한다. 이건 분자와 분모로 구성된 분수 같이 생겼다. 분자는 한 소절당 박자의 수를 지시하고, 분모는 박자의 음표를 지시한다. 예를 들면, 3/4는 한 소절당 세 박자이고 각 박자가 4분 음표인 것을 의미한다. 일반적으로 각 마디는 한 소절을 포함한다. 시간 표시를 아는 것은 반주를 할 때 필수적이다. 반주자가 시작하는 순간이 지휘자의 시작 지휘로 결정되기 때문이다.
An advantage of HS practice is that you tend to count more accurately than HT. Students who start HT can end up with undetected mistakes in counting. Interestingly, these mistakes usually make it impossible to bring the music up to speed. There is something about wrong counting that creates its own speed wall. It probably messes up the rhythm. Therefore, if you run into problems with bringing it up to speed, check the counting. A metronome is very useful for this.	한손 연습의 이점은 양손 연습보다 더 정확하게 셀 수 있다는 것이다. 양손 연습을 시작한 학생들은 계산에서 발견하지 못한 실수를 할 수 있다. 흥미롭게도, 이러한 실수는 주로 속도를 높이는 연주를 불가능하게 한다. 속도의 벽을 만든 잘못된 셈법의 무언가가 있다. 그것이 아마 리듬을 망쳐버렸을 것이다. 그러므로 속도를 높이는 것에 문제가 발생한다면 셈법을 확인해라. 메트로놈이 그에 매우 유용할 것이다.
Use the metronome to check your speed and beat accuracy. I have been repeatedly surprised by the errors I discover when checked in this way. For example, I tend to slow down at difficult sections and speed up at easy ones, although I think it is actually the opposite when playing without the metronome. Most teachers will check their students' tempi with it. As soon as the student gets the timing, it should be shut off. The metronome is one of your most reliable teachers -- once you start using it, you will be glad you did. Develop a habit of using the metronome and your playing will undoubtedly improve. All serious students must have a metronome.	속도와 박자 정확도를 확인하는 데에 메트로놈을 써라. 이 방식으로 확인했을 때 발견되는 문제가 나를 반복적으로 놀랍게 했다. 예를 들면, 나는 어려운 구간에서 느려지는 경향이 있고 쉬운 구간에서는 빨라지곤 한다. 비록 내 생각에 메트로놈 없이 연주할 때에는 반대라고 생각할 지라도 말이다. 대다수의 교사들은 자신들의 학생의 템포를 이것으로 확인할 것이다. 학생이 템포를 맞추게 되자마자 꺼야 한다. 메트로놈은 가장 의지할 만한 교사 중에 하나다. 한번 그걸 쓰기 시작하면, 네가 했던 것에 대해 기뻐하게 될 것이다. 메트로놈을 사용하는 버릇을 들여라. 그러면 의심할 것 없이 당신의 연주는 향상될 것이다. 진지한 학생들 모두 메트로놈은 있어야 한다.
Metronomes should not be over used. Long practice sessions with the metronome accompanying you are harmful to technique acquisition and leads to non-musical playing. When the metronome is used for more than about 10 minutes continually, your mind will start to play mental tricks on you so that you may lose the timing accuracy. For example, if the metronome emits clicks, after some time, your brain will create anti-clicks in your head that can cancel the metronome click so that you will either not hear the metronome anymore, or will hear it at the wrong time. This is why most modern electronic metronomes have a light pulse mode. The visual cue is less prone to mental tricks and also does not interfere acoustically with the music. The most frequent abuse of the metronome is to use it to ramp up speed; this abuses the metronome, the student, the music, and the technique. If you must ramp up the speed gradually, use the metronome to set the tempo, then turn it off and then keep on practicing; then use it again briefly when you increase the speed. The metronome is for setting the tempo and for checking your accuracy. It is not a substitute for your own internal timing.	메트로놈이 과용되어서는 안된다. 긴 연습구간을 메트로놈을 가지고 하는 것(?)은 테크닉 습득에 해롭고, 비음악적 연주를 초래한다. 연속해서 메트로놈을 10분 정도 이상 이용할 때, 템포 정확도를 잃도록 정신적 속임수에 빠져들기 시작할 것이다. 예를 들어, 메트로놈이 소리를 내면, 잠시후 뇌가 메트로놈을 더이상 듣지 않게 하거나 잘못된 시간에 들리도록 그 소리를 취소할 소리를 만들어낼 것이다. 이것이 현대 전자 메트로놈의 대다수가 광펄스(?, light pulse) 모드가 있는 이유이다. 시각 신호가 정신적 속임수에 덜 걸려들게 하고 음악에 음향적으로 방해받지 않도록 한다. 메트로놈의 가장 빈번한 오용은 속도를 높이는 데에 이용하는 것이다. 이는 메트로놈과 학생, 음악, 테크닉을 잘못 다루는 것이다. 점차적으로 속도를 높여가야 한다면, 메트로놈을 템포를 맞추는 데에 이용해라. 그런 뒤에 끄고 연습을 계속해라. 그후 속도를 높일 때 다시 잠시 써라.메트로놈은 템포를 맞추기 위해 있고 정확도를 확인하기 위해 있다. 자기 템포의 대체물이 아니다.
The process of speeding up is a process of finding the appropriate new motions. When you find the correct new motion, you can make a quantum jump to a higher speed at which the hand plays comfortably; in fact, at intermediate speeds, neither the slow nor the fast motion applies and is often more difficult to play than the faster speed. If you happen to set the metronome at this intermediate speed, you might struggle at it for long periods of time and build up a speed wall. One of the reasons why the new motion works is that the human hand is a mechanical device and has resonances at which certain combinations of motions naturally work well. There is little doubt that some music was composed to be played at certain speeds because the composer found this resonance speed. On the other hand, each individual has a different hand with different resonance speeds, and this partly explains why different pianists choose different speeds. Without the metronome, you can jump from resonance to the next resonance because the hand feels comfortable at those speeds, whereas the chances of your setting the metronome at exactly those speeds are very low. Therefore, with the metronome, you are almost always practicing at the wrong speed, unless you know about the resonances (nobody does) and set the metronome accordingly.	속도를 높이는 과정은 적절한 새로운 동작을 찾는 과정이다. 올바른 동작을 찾았을 때, 안정적으로 연주하면서 더 빠른 속도로 비약적인 점프를 할 수 있다. 사실, 중간 속도에서 느리지도 빠르지도 않은 동작은 더 빠른 속도일 때보다 연주하기 더 어렵다. 이러한 중간 속도로 메트로놈을 맞춰놓으면, 오랫동안 애써야 할 것이고 속도의 벽을 세우게 될 것이다. 새로운 동작이 되는 이유 중에 하나는 사람의 손이 기계적인 구조의 장치이고 어떤 동작의 결합이 자연스럽게 되도록 하는 반향(?, resonance)이 있기 때문이다. 몇몇 악보가 특정한 속도로 연주되도록 구성되어 있다는 것에 의심을 품지는 않는다. 작곡가들이 이러한 반향으로 인한 속도를 알고 있기 때문이다. 다른 한편으로는, 각개인의 손마다 각기 다른 반향속도를 가지고 있기 때문에, 다른 피아니스트들이 다른 속도를 선택하게 되는 이유를 부분적으로 설명해준다. 메트로놈 없이 반향으로부터 다음 반향까지 뛰어넘을 수 있다. 손은 그러한 속도에서 편안함을 느끼기 때문이다. 반면 정확히 그러한 속도에 메트로놈을 맞추는 우연은 매우 낮다. 그러므로, 메트로놈을 가지고는, 거의 언제나 잘못된 속도로 연습하고 있는 것이다. 반향((역: 자신의 반향속도는?) 누구도 알 수 없다)에 대해 알고 그에 따라 메트로놈을 맞추지 않았다면 말이다.
Electronic metronomes are superior to the mechanical ones in every respect although some people prefer the appearance of the old models. Electronics are more accurate, can make different sounds or flash lights, have variable volume, are less expensive, are less bulky, have memory functions, etc., while the mechanicals always seem to need rewinding at the worst possible times.	전자 메트로놈이 기계 메트로놈보다 낫다, 모든 면에서. 어떤 사람들이 오래된 모델의 형태를 더 좋아할 지라도 그러하다. 전자가 더 정확하다. 다른 소리를 내거나 플래시 빛, 다양한 음량을 낼 수 있다. 덜 비싸고 더 작고, 메모리 기능 등이 있다. 반면 기계 메트로놈은 가능한 최악의 순간에 되감기가 언제나 필요한 것처럼 보인다.