피아노 연습의 원리/1장/2-14

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원문[편집]

14. How to Relax

The most important thing to do as you get up to speed is to relax. Relaxing means that you use only those muscles that are needed to play. Thus you can be working as hard as you want, and be relaxed. The relaxed state is especially easy to attain when practicing HS. There are two schools of thought on relaxation. One school maintains that, in the long run, it is better not to practice at all than to practice with even the slightest amount of tension. This school teaches by showing you how to relax and play a single note, and then advancing carefully, giving you only those easy material that you can play relaxed. The other school argues that relaxation is certainly a necessary aspect of technique, but that subjugating the entire practice philosophy to relaxation is not the optimum approach. The second approach should be better, provided that you are aware of the pitfalls.

번역[편집]

14. '릴랙스'하는 법

템포를 늘리기 위해 해야 할 가장 중요한 것은 릴렉스다. 릴렉스란 연주에 필요한 근육들만 사용하는 것을 말한다. 그러면 당신은 원하는 만큼 계속 연습할 수 있다. 릴렉스하라. 릴렉스된 상태는 한손으로 연습할 때 특히 달성하기 쉽다. 릴렉스 연습법에 대해 두 개의 주장이 있다. 그 중 하나는, 조금이라도 긴장이 되었다면 연습을 아예 안하는 것이 장기적으로 볼 때 더 낫다고 주장한다. 이들은 당신에게 릴렉스하는 방법과 음 하나를 연주하는 방법을 보이며 가르친다. 신중하고 조심스럽게 진도를 나가며 릴렉스된 상태로 연주할 수 있는 쉬운 곡들만 친다. 또 다른 하나의 주장은, 릴렉스가 테크닉에서 필요한 한 측면인 것은 분명하지만, 모든 연습을 릴렉스에만 귀속시키는 철학은 최적의 접근법이 아니라고 주장한다. 이 방법의 단점을 잘 알고 있다면, 나는 이 두번째의 방법이 더 좋다고 본다.

The human brain can be quite wasteful. For even the simplest tasks, the untrained brain uses most of the muscles in the body. And if the task is difficult, the brain tends to lock the entire body in a mass of tensed muscles. In order to relax, you must make a conscious effort to shut down all unnecessary muscles. This is not easy because it goes against the natural tendencies of the brain. You need to practice relaxation just as much as moving the fingers to play the keys. Relaxing does not mean to "let go of all muscles"; it means that the unnecessary ones are relaxed even when the necessary ones are working full tilt, which is a coordination skill that requires a lot of practice. 인간의 두뇌는 낭비를 꽤 좋아한다. 가장 간단한 일을 할 때도, 연습한 일이 아니라면 뇌는 대부분의 신체 근육을 사용한다. 일이 어려운 경우, 뇌는 몸의 모든 근육을 긴장시키고 쉬지 못하도록 고정시켜 버리는 경향이 있다. 그런 이유로 릴렉스를 위해서는, 긴장된 불필요한 근육을 쉬게 하려는 의식적인 노력을 하면서 익혀야 한다. 뇌의 타고난 성향을 거스르는 것이 쉽진 않을 것이다. 그러나 건반을 연주하기 위해 손가락을 움직일 때마다 의식적으로 근육의 휴식, 즉 힘빼기를 연습해야 한다. 릴렉스는 "모든 근육아 힘을 써!"를 의미하는 것이 아니라 연주에 필요한 근육이 온 힘을 다해 일하고 있을 때 불필요한 근육은 쉬는 것을 말한다. 그것은 많은 연습을 요하는 일종의 조정 기술이다.
For those who are new to relaxation, you can start with easier pieces you have learned, and practice adding relaxation. The parallel set exercises of III.7 can help you to practice relaxation. One way to feel relaxation is to practice one parallel set and accelerate it until stress builds up and then try to relax. You will need to find motions and positions of arms, wrists, etc., that allow this; when you find them, you will feel the stress draining out from the hand as you play. 릴랙스가 처음이라면, 이미 배웠던 쉬운 곡부터 시작할 수 있다. 그 곡을 연습할 때 릴렉스도 같이 연습해보라. 한손음 묶음을 통한 연습 III. 7이 당신의 릴랙스 연습에 도움이 될 것이다. 릴랙스를 느끼는 방법 중 하나는 하나의 한손음 묶음을 연습하고 이를 피로도가 쌓일 때까지 빠른 템포로 쳐본 다음에 다시 릴렉스 해보는 것이다. 이 때 팔과 손목 등의 각 부위가 편안하게 움직이는 동작과 위치를 찾아내야 한다. 그러면 연주하면서 느꼈던 근육 피로도가 점점 손에서 빠져나감을 느낄 것이다.
Relax and maintain all the various functions of the body, such as breathing and periodic swallowing. Some students stop breathing when playing demanding passages in order to concentrate on the playing. When relaxed, you should be able to conduct all of the normal body functions and still be able to concentrate on playing. Section 21 below explains how to use the diaphragm to breathe properly. If the throat is dry after a hard practice, it means that you had stopped swallowing. These are all indications of stress. 릴랙스하면서 호흡이라든가 주기적으로 침을 삼키는 행위같은 신체의 기능을 모두 유지하라. 어떤 학생들은 버거운 악구를 연주할 때 연주에 집중하기 위해 호흡을 멈춘다. 릴랙스된 상태에서 연주에 집중할 수 있으면서 신체의 모든 기능을 수행하여야 한다. 아래 섹션 21에서 횡격막을 사용하여 제대로 호흡하는 법을 설명한다. 어려운 연습을 마치고 목이 건조하다면 삼키기를 중단했다는 뜻이다. 이것은 모두 당신이 스트레스를 받고 있다는 신호다.
Many students who were not taught relaxation think that long repetitive practices somehow transform the hand so it can play. In reality, what often happens is that the hand accidentally stumbles onto the right motion for relaxation. This is why some skills are acquired quickly while others take forever and why some students acquire certain skills quickly while other students struggle with the same skills. Thus relaxation is a state of unstable equilibrium: as you learn to relax, it becomes easier to play, which makes it easier to relax, etc. This explains why relaxation is a major problem for some while it is completely natural for others. But that is a most wonderful piece of information -- it means that anyone can learn to relax, if properly taught. 릴랙스 하는 법을 배우지 않은 많은 학생들은 길고 반복적인 연습을 통해 손을 어느정도 변화시켜 연주가 가능할 것으로 생각한다. 실제로 빈번하게 벌어지는 것은, 손이 우연히 릴렉스를 위한 올바른 동작으로 가는 것이다. 이것이 누군가는 기술을 빠르게 습득하고, 누군가는 영원히 습득하지 못하게 되는 이유이며, 몇몇 학생들이 특정 기술을 빨리 습득하고, 다른 학생들은 같은 기술을 습득하기 위해 계속 노력하게 되는 이유이다. 따라서, 릴렉스는 불안정한 균형 상태라고 할 수 있다:당신이 릴렉스하는 법을 배운다면, 연주하기는 쉬워질 것이며, 또한 더 릴렉스 하기 쉬워진다. 이것은 왜 릴렉스가 몇몇에게는 주요한 문제이지만, 다른이들에게는 완전히 자연스러운 것인지 말해준다. 하지만, 그것은 가장 멋진 정보이다. --그것은 누구라도 릴렉스 하는 법을 배울 수 있다는 것이다, 적절히 가르침을 받는다면 말이다.
Relaxation is energy conservation. There are at least 2 ways to conserve: (1) don't use unnecessary muscles – especially the opposing muscles and (2) turn off the working muscles as soon as their jobs are done. Let's demonstrate these with the one-finger gravity drop. (1) is the easiest; simply allow gravity to completely control the drop, while the entire body is resting comfortably on the bench. A tense person will contract both opposing muscles: those for raising and for lowering the hand. For (2) you will need to learn a new habit if you don't already have it (few do, initially). That is the habit of relaxing all muscles as soon as you reach the bottom of the key drop. During a gravity drop, you let gravity pull the arm down, but at the end of the key drop, you need to tense the finger for an instant in order to stop the hand. Then you must quickly relax all muscles. Don't lift the hand, but rest the hand comfortably on the piano with just enough force at the finger to support the weight of the arm. Make sure that you are not pressing down. This is more difficult than you would think at first because the elbow is floating in mid air and the same bundles of muscles used to tense the finger in order to support the arm weight are also used to press down. 릴렉스는 에너지 보존이다. 에너지 보존을 위해서는 최소한 두가지 방법이 있다. (1) 불필요한 근육은 쓰지 않을 것 - 특히 반대 근육(opposing muscles) 그리고 (2) 움직임이 끝난 근육들은 최대한 빨리 이완시킬 것. 이 방법들을 한 손가락을 중력에 따라 떨어뜨려보면서 증명해보자. (1)은 가장 쉽다. 전체 몸은 변하게 벤치에 앉아 쉬게한 다음, 단순히 중력이 낙하시키도록 완전히 맡기면 된다. 뻣뻣한 사람은 반대 근육들을 사용할 것이다: 손을 드는 것과 내리는 근육. (2)를 위해서, 당신은 새로운 습관을 들여야 한다. (처음 부터 가지고 있는 사람은 거의 없다) 그 습관이라는 것은 건반이 바닥까지 눌러짐과 동시에 모든 근육을 릴렉스 하는 것이다.중력에 의한 낙하 동안 팔은 중력에 의해 떨어지게 되지만, 건반이 끝까지 눌러 지는 순간 당신은 손가라을 멈추기 위해 손가락에 긴장을 주어야 한다. 그런 다음 당신은 반드시 모든 근육을 재빨리 릴렉스 시켜야 한다. 손은 들지 말고, 팔의 무게를 지지할 정도의 힘만 준 채 나머지 손을 편하게 피아노에 위에 두어야 한다. 한가지 확인할 점은 힘줘서 누르고 있지 않아야 한다는 것이다. 이것은 팔꿈치가 공중에 떠있고, 누르는 근육과 팔을 지지하는 근육이 같은 근육 다발이기 때문에 처음 생각한 것보다 더 어려운 일이다.
Tensing opposing muscles is a major cause of tension. If the pianist is not aware of it, it can grow out of control can cause injury. Just as we must learn to control each finger or hand independently, we must also learn to control each opposing muscle, such as flexor and extensor, independently. The worst consequence of stress is that it gets you into a fight you can’t win because you are fighting an opponent who is exactly as strong as you are -- namely, yourself. It is your own muscles working against your body. And the more you practice, the worse the problem. If it gets bad enough, it can cause injury because the muscles become stronger than the material strength of the body. 반대 근육(opposing muscles)을 조이는 것이 긴장의 주요 원인이다. 만약 피아니스트가 긴장을 인식하지 못한다면, 통제 불능 상태어 부상을 입을 수 있다. 각 손가락이나 손을 독립적으로 움직이는 방법을 배워야하는 것처럼, 굴곡근(관절을 구부리는데 사용되는 근육 : 역자주)이나 신근(관절을 펴는데 사용되는 근육 : 역자주)과 같은 서로 대립하는 근육을 독립적으로 제어하는 방법을 배워야 한다. 긴장의 최악의 결과는 당신이 당신만큼 강한 상대방, 즉 자신과 싸우고 있기 때문에 당신을 이길 수없는 싸움에 빠지게한다는 것입니다.(연주를 반대하는 근육을 계속 인지하지 못하고 사용하는 자신과의 싸움이라는 의미 : 역자주) 당신의 몸을 방해하는 것은 바로 당신의 근육이다. 그리고 더 많이 연습할수록 문제는 계속 악화된다. 이것이 반복된다면, 근육이 몸의 내구성보다 더 강해지게 되고. 부상을 입을 수 있다.
Without training, few people will bother to turn off muscles explicitly; normally, you simply forget about them when their work is done. However, in fast finger work, you need to relax rapidly; otherwise, the fingers will never get any rest, or be prepared for the next note. A good exercise for practicing rapid relaxation is to start with one key down and to play a quick, moderately loud note with that same finger. Now you have to apply an up and down force and turn it off. When you turn it off, you must return to the feeling you had at the end of a gravity drop. You will find that the harder you play the note, the longer it takes to relax. Practice shortening this relaxation time. 훈련을 받지 않은 상태에서 신경을 집중한다면, 몇몇은 완전히 근육을 끌수 있을 것이다. 그리고 일반적으로 집중하지 않으면 느낌을 쉽게 잊어버린다. 그러나 빠른 연주에서, 당신은 빠르게 근육을 릴랙스해야 한다; 그렇지 않으면 손가락이 절대로 휴식을 취하지 못하거나 다음 음을 연주할 준비를 하지 못한다. 빠른 릴랙스(근육이완 : 역자주)를 배우기 위한 좋은 연습법은 하나의 건반을 하나의 손가락으로 빠르고 적당히 크게 누르는 것으로 시작한다. 연습중에 당신은 근육을 긴장시키고 이완시키고 완전 꺼버리는데 집중해야한다. 당신이 근육을 끌 때에는 당신은 중력 하락의 마지막 지점에서 느낀 그 느낌을 받아야 한다. 연주 난이도가 높을수록, 긴장을 이완시키는데 오래걸린다는 것을 알 수 있을 것이다. 이완 시간을 줄이는 연습을 하라.
What is so wonderful about these relaxation methods is that after practicing them for a short time (perhaps a few weeks), they tend to be automatically incorporated into your playing, even into pieces that you have already learned, as long as you pay attention to relaxation. Relaxation (involving the whole body), arm weight (gravity drop), and avoidance of mindless repetitive exercises were key elements in Chopin's teachings. Relaxation is useless unless it is accompanied by musical playing; in fact, Chopin insisted on musical playing before acquiring technique because he knew that relaxation, music and technique are inseparable. This may be why most of Chopin’s compositions (unlike Beethoven’s) can be played within a wide range of speeds. 이 이완 방법의 굉장한 점은 짧은 시간(아마도 몇 주) 동안의 연습 후에는 평소의 연주에 자연스럽게 적응한다는 것이다. 집중하기만 한다면 이미 완전히 배운 곡에서도 그렇다. 쇼팽의 가르침에서 이완(몸 전체 포함), 팔 무게(중력 저하), 어리석은 반복 운동의 회피는 핵심 요소였다. 음악적 연주를 같이 하지 않는다면, 이완은 쓸모가 없다. 실제로, 쇼팽은 휴식과 음악 그리고 기술은 분리 할 수 없는 것임을 알았기 때문에 테크닉을 익히기 전에 음악적 연주를 강조했다. 이것이 아마도 쇼팽의 대부분의 작품(베토벤과는 달리)이 다양한 속도로 연주 될 수있는 이유 일지 모른다.