피아노 연습의 원리/1장/2-7

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7. Hand Separate Practice: Acquiring Technique

Essentially 100% of technique development is accomplished by practicing hands separately (HS). Do not try to develop finger/hand technique hands together (HT) as that is much more difficult, time consuming, and dangerous, as explained in detail later.


7. 테크닉 습득을 위해 양손을 따로 연습하기

본질적으로 완벽한 테크닉의 개발을 한손연습(Hands Separately)를 통해서 이루어집니다. 테크닉 개발을 위해 연습시에 양손 연습을 하지 마십시오. 왜냐하면 양손 연습은 더욱 어렵고, 시간 낭비일 뿐 아니라 위험하기도 하기 때문입니다. 세부적인 내용은 후에 자세히 설명 할 것입니다.

Choose two short passages, one each for the right hand (RH) and the left hand (LH). Practice the RH until it begins to tire, then switch to the LH. Switch every 5 to 15 seconds, before either the resting hand cools and becomes sluggish, or the working hand becomes tired. If you choose the rest interval wisely, you will find that the rested hand is eager to perform. Don't practice when the hand is tired, because that will lead to stress (unnecessary muscle contraction) and bad habits. Those unfamiliar with HS practice will generally have a weaker LH. In that case, give the LH more work. In this scheme, you can practice hard 100% of the time, but you never practice with fatigued hands! 우선 오른손과 왼손을 위한 두개의 짧은 페시지를 선택하십시오. 오른손이 피로해질 때까지 연습을 하고 그런뒤에 왼손을 연습하십시오. 쉬고 있는 손이 식어 둔해지거나 연습하는 손이 피로해질 때까지 기다리지 말고 5초에서 15초 간격으로 손을 바꾸십시오. 만약 제대로 된 쉬는 간격을 찾았다면, 쉬고 있는 손이 연습하고 싶어 근질거리는 것을 느끼게 될 것입니다. 손이 피로할 때는 연습하지 마십시오. 손에 무리가 올 수 있고(불필요한 근육 수축) 이것은 나쁜 습관으로 이어지기 때문입니다. 한손연습에 익숙하지 않은 사람들은 보통 왼손이 약합니다. 이런 경우에는 왼손에 더 비중을 둬서 연습해야 합니다. 이 연습 방법으로 당신은 시간을 100% 활용하여 열심히 연습할 수 있지만, 절대 피로한 손으로 연습하진 마십시오.
For the two difficult sections of Fur Elise, practice them HS until each hand becomes comfortable, up to speeds faster than final speed, before putting the hands together. This may take from a few days to several weeks depending on your level of play. As soon as you can play HS reasonably well, try HT to check that the fingering works. '엘리제를 위하여'의 두 어려운 부분을 익히기 위해, 양손연습을 하기 전에 목표속도보다 더 빠른 속도로 한손연습을 양손이 모두 익숙해질 때까지 하십시오. 이것은 당신의 연주 숙련도에 따라 며칠에서 몇 주가 걸릴 수도 있습니다. 한손연습이 꽤 잘 되면 손가락이 잘 돌아가는지 체크하기 위해 양손연습을 해보십시오.
It should be emphasized that HS practice is only for difficult passages that you cannot play. If you can play the passage adequately HT, by all means, skip the HS part! The ultimate objective of this book is for you to be able to quickly play HT with practically no HS practice after you become proficient. The objective is not to cultivate a dependence on HS practice. Use HS only when necessary and try to reduce its use gradually as your technique advances. However, you will be able to play HT with little HS practice only after you have become pretty advanced -- most students will be dependent on HS practice for 5 to 10 years, and will never completely abandon its use. The reason for this is that all technique is most quickly acquired HS. There is one exception to this option of skipping HS practice. That is memorizing; you should memorize everything HS for several important reasons (see "Memorizing", section III.6). Therefore, although you may not need to practice HS, you may need to memorize HS unless you are an advanced pianist with good mental play. Such advanced topics will be discussed later on. 한손연습은 당신이 연주하지 못하는 어려운 패시지들에만 적용된다는 것을 강조할 필요가 있겠습니다. 만약 당신이 양손연습을 적절하게 할 수 있는 패시지라면, 반드시 한손연습은 넘어가십시오! 이 책의 궁극적인 목표는 숙련자가 된 이후 한손연습을 거의 하지 않고 양손연습을 빨리 할 수 있게 하는 것에 있습니다. 따라서 한손연습에의 의존성을 키우는 것은 우리의 목적이 아닙니다. 오직 필요할 때만 한손연습을 하십시오, 그리고 테크닉을 발전시킴에 따라 점진적으로 그 사용을 줄여나가십시오. 그러나 한손연습을 거의 않고 양손연습을 할 수 있게 되는 것은 정말 많이 숙련된 이후부터입니다. - 거의 모든 학생들은 5~10년 동안 한손연습에 의존할 것이고, 절대 한손연습을 버리지 못할 것입니다. 이것은 한손연습으로 모든 테크닉을 가장 빠르게 익힐 수 있게 때문입니다. 한손연습을 스킵하는 선택에 한 가지 예외가 있습니다. 바로 암보입니다; 당신은 여러 중요한 이유들 때문에(1장 3-6, '암보' 참조) 암보하는 것은 양손을 따로 해야 합니다. 따라서, 당신이 한손연습을 할 필요가 없다고 해도 MP에 능란한 수준의 피아니스트가 아니라면 암보할 때는 양손을 따로 하십시오.이렇게 더 나아간 주제는 나중에 다시 논의될 것입니다.
Beginning students should practice HS with everything they learn so as to master this critically important method as quickly as possible. With HS practice, you acquire finger/hand technique; then with HT practice you only need to learn how to coordinate the two hands. By separating these tasks, you learn them better and faster. Once the HS method is mastered, the student should start to experiment with playing HT without using HS. Most students should be able to master the HS methods in two to three years. The HS method is not just separating the hands. What we will learn below are the myriad of learning tricks you can use once the hands are separated. 처음 시작하는 학생들은 이 매우 중요한 방법을 가능한 한 빨리 마스터하기 위해 배우는 모든 음악을 한손연습으로 해야 합니다. 한손연습을 통해 당신은 손가락과 손의 테크닉을 기르게 됩니다; 양손연습으로는 오로지 양손을 잘 조화시키는 방법을 배우면 됩니다. 이 두 가지 일을 나눔으로써, 당신은 더 빠르고 잘 익히게 될 것입니다.한손연습을 마스터하면, 학생은 한손연습을 거치지 않고 양손연습으로 시작해 봐야 합니다. 대부분은 2~3년 안에 한손연습을 마스터할 수 있어야 합니다. 한손연습은 손을 나눠 연습하는 것만이 아닙니다. 여기서 우리가 익혀야 할 것은 한손씩만 썼을 때 쓸 수 있는 수많은 연습 요령입니다.
HS practice is valuable long after you have learned a piece. You can push your technique much further HS than HT. And it is a lot of fun! You can really exercise the fingers/hands/arms. It is superior to anything Hanon or other exercises can provide. This is when you can figure out "incredible ways" to play that piece. This is when you can really improve your technique. The initial learning of the composition only serves to familiarize your fingers with the music. The amount of time spent playing pieces you have completely mastered is what separates the accomplished pianist from the amateur. This is why accomplished pianists can perform but most amateurs can only play for themselves. 한손연습은 당신이 악보를 익히고 나서 오랜 후에도 유용합니다. 양손연습보다 한손연습을 했을 때 테크닉이 더 발전할 수 있습니다. 그리고 매우 즐겁기도 합니다. 손가락과 손과 팔을 잘 운동시킬 수도 있습니다. 이것은 하농이나 다른 연습방법의 이득보다 더 우월한 것입니다. 이제 이것이 연주하는 데 있어서 "믿을 수 없이 대단한 방법"이라는 것을 깨달을 수 있을 때입니다. 정말로 테크닉을 향상시킬 수 있는 때입니다. 처음 곡을 배우는 것은 손가락을 음악에 적응시키는 것일 뿐입니다. 완벽하게 익힌 곡을 치는 데 걸리는 시간이야말로 완성형 피아니스트와 아마추어를 가르는 기준입니다. 또한 이것은 완성된 피아니스트가 청중을 만족시키는 연주를 하는 반면 아마추어가 오로지 자신만을 위한 연주를 할 수밖에 없는 이유이기도 합니다.